第二章诗歌欣赏第一节诗歌概述一、诗歌的产生与发展诗歌是文学的重要体裁之一，在文学发展史上，诗歌是较早出现的一种文学形式。许多学者认为中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。“原始人类在从事集体劳动时，依照劳动协作的节奏，因袭着劳动呼声的疾徐而产生的。”1我国最早的诗歌，相传是帝尧时代的《击壤歌》：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉！”然而尧舜时代是传说中的史前时代，那时候恐怕还没有文字记录。而到了周代，情况就不一样了，先民们已积累了丰富的乐歌创作经验，诗歌的艺术也达到了较高水平，并有了可靠的文献记载。《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”“雅”“颂”三类，都是可以配乐演唱的。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。《诗经》的篇章大都具有鲜明的时代感和人民性，善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多用重叠句和回环往复的句式，为后世文学创作奠定了深厚的人文基础和艺术底蕴。公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体——楚辞(骚体)。楚辞发展了诗歌的形式，打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言，楚辞句式长短参差不一，多用“兮”字。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。楚辞的奠基人屈原，运用这种形式创作了《离骚》《九歌》《九章》等不朽诗篇，成为我国文学史上第一位伟大诗人。楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱发展到诗人独立创作的更高阶段。《诗经》和楚辞是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同形成了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融会发展的优秀传统，并对后世文学的发展产生了广泛而深刻的影响。《诗经》、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌，通称“乐府诗”。汉代出现的“乐府诗”原由汉代专门掌管音乐的机构名称“乐府”而来，汉乐府民歌是乐府诗的精华，流传到现在的共有100多首，其中很多用五言形式写成，一般以五字句、七字句为主体，掺杂长短不同的各种句式，体现了诗歌艺术的发展方向。正是由于五字句、七字句的反复出现，这两种句式在节奏和表现力上所具有的优点，逐渐被文人所发现，成为之后五言、七言古体诗赖以产生的土壤，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。汉乐府民歌继承《诗经》民歌“饥者歌其食，劳者歌其事”的现1褚斌杰.中国古代文体概论.北京：北京大学出版社，1984实主义传统，多“感于哀乐，缘事而发”，通俗易懂，长于叙事，多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚，富有生活气息。汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事：焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成人间惨剧。汉乐府民歌中虽然多为现实主义的描写，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义艺术手法的完美结合。五言诗是中国古典诗歌的主要形式，东汉末年，文人五言诗日趋成熟，呈现了“五言腾涌”的大发展局面，文学进入自觉时代。五言诗从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。汉末建安时期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“建安七子”(孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢)继承了汉乐府民歌...
