日本中学（初中）学习指导要领第2章各科目第6节美术第一、学习目标通过广泛的美术表现和鉴赏学习活动，在培养体验美术创造快乐的同时，丰富感性、发展美术的基础性能力，加深对美术文化的理解，养成丰富的艺术情操。第二、各学年的学习目标及学习内容（第一学年）1、学习目标（1）通过快乐的美术活动，形成喜爱美术的学习兴趣，培养创造高尚艺术生活的情趣与志向。（2）提升学生的观察力和想象力、发展丰富地创造构思能力以及运用形体和色彩的造型表现能力，并能根据意图完成作品创意与艺术表现。（3）培养学生对自然造型、美术作品等的审美理解，提高对美术文化的关心，提升鉴赏美术作品的能力。2、学习内容【A表现】（1）要指导学生以自己的生活感受、思考等为基础，并通过绘画和雕刻等造型表现活动，形成作品的构思。在指导学生的创意和构思时，要特别关注以下事项：a、要根据观察而感知的关于形体、色彩等造型特征和美感，再结合学生自己的创意想象为基础来形成主题。b、要以主题、创意等为主线，从整体与局部的关系出发，研究作品的创造性构成与丰富的情感表现。（2）在考虑到传达、使用等目的和功能的基础上，通过设计表现、工艺等艺术手段，形成作品的构思。在指导学生的创意和构思时，要特别关注以下事项：a、根据创作的目的和相关条件，运用艺术审美来研究作品的构思、构成、装饰等艺术表现。b、要站在他人的立场上研究作品的创意与构思，尽可能使创作意图能够艺术、明了的表现。c、要从用途和功能、使用者的感受，材料的色彩、质感美等，凝练作品的创意与表现。（3）通过作品的创意与艺术表现，帮助学生掌握美术创作的基本技能。在指导学生美术创作技能时，要充分关注以下事项：a、掌握运用形体、色彩的表现方式，并根据创作意图灵活运用材料和工具，研究作品的艺术表现。b、从材料、用具的特性出发，在充分考虑制作工艺顺序、明确预见最终效果的基础上，研究作品的艺术表现。【B鉴赏】（1）要通过对美术作品的审美与欣赏，帮助学生形成美术鉴赏的基本方法。在指导学生进行美术鉴赏活动时，要充分关注以下事项：a、感知造型美感、美感和功能的协调统一、美术在生活中作用等；品味画家在作品中所呈现出的情感表现、创意表现，并通过发表对作品等的看法、感想、评论等，加深对作品的认识和体会。b、通过对地方、对日本以及外国美术文化遗产的学习与鉴赏，广泛吸取百家之艺术特长，提高对美术文化的关心。（共通事项）（1）在指导学生进行【A表现】及【B鉴赏】活动时，要充分关注以下事项：a、感知形状和色彩，材料，光线等的性质，理解由这些美术介质所承载的情感表现。b、以作品中的造型、色彩特征等为线索，把握作品的艺术形象。（第二学年和第三学年）1、学习目标（1）要通过教学和丰富多彩的美术学习活动，深化学生爱好美术的志向，提升创造丰富心灵生活的意欲和态度。（2）进一步提高学生的观察水平和想象力，培养综合性、独创性的艺术理念，发展出色的构思能力和独特的艺术表现技能，提升创造性艺术表现的水平。（3）加深对自然造型、美术作品和文化遗产等的理解和体验，明确艺术与情感生活的关系，提高学生的美术鉴赏能力。2、学习内容【A表现】（1）以学生的感知和思考为基础，通过绘画和雕刻技能练习，进行作品的创意与构思。在指导学生实施作品的创意与构思时，要关注以下事项：a、以学生的观察与感受、梦想、想象和感情等内心活动为土壤，激发艺术主题的萌生。b、以主题为主线展开想像，充分调动单纯化、简略化、强调以及材料的组合等艺术手法进行创造性的作品构成，凝练丰富多彩的创意表现。（2）在充分考虑艺术传达、使用目的和功能的基础上，并通过设计、工艺等表现活动，进行作品的创意与构思。在指导学生实施作品的创意与构思时，要关注以下事项：a、以目的和条件等为基础，发挥学生的美感想象，通过对图案、材料、光线等的有机组合，并运用简洁或综合化的手法，研究作品的构成和装饰，凝练学生的艺术表现与构思。b、为了将想表达的内容传达给更多的人们，要认真斟酌作品的构思与表现形式，要最大限度的发挥造型与色彩的魅力，尽可能用完美、易懂的艺术表...
