浅谈审美教育钢琴教学 一、钢琴教学中审美教育的现状及分析 （一）教学时间的分配上不合理 现在的高等院校，特别是专科段的音乐类学校，短短的三年时间，学生既要学习基本的演奏技巧，又要学习音乐的表现，往往抓住一头丢了那头，音乐审美素养的培育往往是一句空话，更谈不上演奏上的丰富多彩，美感和感人了。 （二）在教学内容上，钢琴课与相关课程脱节 例如，钢琴课开设在三学年的前两年，伴奏课开在第三学年。上伴奏课时，钢琴基础课就不再开设，学生只学习和弦知识、调试的推断，音型的选择，织体的运用等等，忽略了技巧的继续学习，更谈不上内容的深度讨论，演奏起来美感提高就是奢望了。 （三）教学具体实施上 一是只注重技能训练，不注重内在美的分析，二是只追求进度，不根据科学的安排，循序渐进的学习，三是大部分学校还是以传统的钢琴教程为主，不学习现在音乐院校流行用的教材，封闭自己，不思进取，四是只追求弹好考试曲目，不追求曲目的广泛性。这样就导致学生接触的曲子少，理解的东西少，分析的东西少，思维很有局限，演奏起来枯燥、干瘪，没有新意、活力，审美教育就成了一句空话。 二、钢琴审美教育中老师所需的基本能力 钢琴老师在钢琴教学中充当着重要的角色，是学生的直接教育者，既要教给学生科学的专业技能，又要在潜移默化中影响学生，老师的语言、动作乃至思想都能在学生中引起共鸣，老师的语言素养、行为素养等的高低，直接决定学生的专业素养和思想素养的高低，这些又间接的影响着学生的音乐修养，影响着学生的审美情怀。在钢琴教学中，老师究竟需要具备哪些审能力呢? （一）认识美的能力 钢琴老师必须具备较高的音乐专业素养。首先专业老师要有较高的演奏技能，钢琴演奏技术差的老师能教好学生是不可想象的事情，其次钢琴老师要有自己分析钢琴作品中的音乐内涵的能力，并且能够很好的表达出来，用表现的形象让学生理解，让学生在潜移默化中获得熏陶，在长期的坚持中获得审美教育。老师的教学绝不是每节课就在学生面前展示自己的演奏技巧。其次，钢琴专业老师还应了解绘画、舞蹈、文学、诗歌、戏剧、建筑、雕塑、书法等内容，善于发现和挖掘钢琴教材的审美因素，将自己的音乐审美体验积极的融入教材的分析、处理之中形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，这样才能更好地让学生认识美。 （二）运用美的能力 在进行教学的过程中，很多老师把演奏技巧的训练当成是学生唯一至高无上的任务，从而忽视了学生...
