《风中有朵雨做的云》观后感《风中有朵雨做的云》观后感之所以要选择“一场游戏一场梦”作为文章的标题，是因为当《风中有朵雨做的云》这部影片进入片尾字幕的时候，王杰演唱的《一场游戏一场梦》同时响起，彼时彼刻我发现尽管自己听过这首歌很多遍，但从未有认真想过这首歌唱的是什么，只有《风中有朵雨做的云》的整部影片包括片尾字幕部分在一个很巧的时机和方式告诉了我，这首歌蕴藏的情感与影片的故事是如此完美的契合，又如此充满冲击力。如果我没有记错的话，孟庭苇演唱的《风中有朵雨做的云》这首歌，并没有出现在娄烨导演的这部《风中有朵雨做的云》的电影中。也许片名给了很多人以错觉，这是一部爱情电影?影片里涵盖的情感一定有爱情，又远远不止于爱情，或者说是复杂而矛盾的爱情利益集合体。六位主要角色，正好三男三女，他们彼此之间的关系错综复杂，交叉纵横，过去与现在纠缠在一起，在看似平静的水面下藏着波涛暗涌的水流。娄烨导演保持着一种接近于第五代导演早期创作状态的样子，完全没有第六代导演的温吞感，向来是心直口快，个人风格突出，拍戏作品也是锐利到锋芒毕现，被惩罚过，也拿过奖。如果做一个比喻，我觉得他就像是《皇帝的新衣》里的那个对着事实而不吝于大声发表自己想法的孩子，在别人忙不迭地争做聪明人的时候，他反倒是笨拙地指出大家都心照不宣的痛点，充满了上世纪80年代那批第五代导演蓬勃而出之时万象更新、无所畏惧、大胆尝试的勇气。也许在娄烨导演的心里，“我想拍”永远凌驾于“让我拍”之上，影片想要表达的内容应该是遵从于自己的内心的创作而不是作为屈服于现实的妥协。所以当《风中有朵雨做的云》出现了快速剪辑造成的情节跳跃或者前后不搭的情况，我是完全能够理解的，这恐怕不是因为娄烨导演水平不够，毕竟他的风格如此直接，想要公映只有妥协，拍出来是一回事，能给大家看到多少是另一回事，剪辑和调整是家常便饭。哪怕已经面对如此境况，这部影片的上映在我看来依然可以称之为奇迹，片中大胆的描写在国内经济高速发展的过程中随之而来的一系列社会问题，如群体事件、官商勾结等社会丑恶现象，尽管大家都知道这些每天都在发生，但极少有人愿意触及这类话题，还愿意费心费力把它们拍成电影。晃动的手持摄影机镜头、大量只用自然光的场景、短促简洁的台词，这些元素的集合，带给观众很强的临场感，仿佛自己身处现场，躲在角色的肩膀之后，做一名惴惴不安的旁观者，与角色的距离忽远忽近，有意无意中给彼此间的关系蒙上神秘感和不确定感。娄烨导演精巧把握着观众的心理，用插叙的方式，通过演员的表演，把故事像剥洋葱一般层层铺开，每一次回到过去，都给观众一点意想不到的内容，观众在惊叹之余又加深对故事真相的渴求。影片里的这些主要角色们，一直在忙着修建一座看似属于自己的城堡，年复一年，日复一日，各自忙得不亦乐乎，兴致勃勃地沉浸在添砖加瓦的乐趣中，心里想着自己的成果越来越接近自己的预期目标。然而当城堡修建接近完成的时候，才发现这座城堡的归属权问题才是最大的问题，同时他们也不知不觉中将自己困在了城堡里，似乎只有解决了这座城堡究竟属于哪一个人的问题，才能够有走出城堡的机会，至于那时候城堡的主人是否真的还愿意走出城堡，又是另外一个问题了。事到如今，我们无法回避和忽视那个过去的年代存在的问题，在社会发展的必经阶段，总是会出现影片中的那些问题，只不过人会有所不同，我们可以通过影片里的种种情节，找到现实中似曾相识的例子。可叹每个人都想要掌握自己的命运轨迹，到头来却发现自己忙碌一场，也只是雾里看花，水中望月，失意往往大于实际所得。影片中的每一个角色的表现都异常精彩，角色内心深处升腾的欲望，好似一团熊熊烈火，通过他们每个人的双眼喷薄而出，用力程度足以击穿银幕，烧灼观众的眼球。这样的演员集体演技爆发的情况在当下市场环境中并不多见，娄烨指导演员表演的功力是业内翘楚，这部影片就是例证。如果说秦昊是娄烨导演的已经无需证明自己的老熟人，贵为金鸡奖最佳女主角的小宋佳，加冕金马奖最佳女主角的马思纯，他们的精彩发挥都属于正常水平，而以玉面小生出道的井柏然...
