小戏之危经验交流戏曲在古代文化中处于比较边缘的位置，民间戏曲又等而下之，最底层的当然是民间小戏。在中国戏曲发展史上，民间小戏是怎么也绕不开，回避不了的。对于民间小戏价值的认定比较多的是它对于大戏形成的历史作用，即所谓小戏的“初级形态”是大戏“高级形态”的基础。确实，小戏的这一作用对戏曲发展的推动是非常显著的，因为有大戏，有南戏、杂剧、传奇等规模戏曲的出现，戏曲从文学到表演、音乐蔚为可观，表现力更强，造就了古代中国戏曲的繁荣和辉煌。在历来的研究中，这是小戏最为人所乐道的，也是事实。但是，小戏的形态价值不局限于它是戏曲由“初级形态”向“高级形态”的“过渡物”，它本身的存在和发展就有很高的艺术价值和文化价值。而人们所以忽略和漠视小戏的这种自身的形态价值，还是基于一种大戏“正统”、“正宗”的观念。事实可能是，任何一个时期小戏的发展状况都是最活跃的，这是从排斥小戏的文献记载中也可以导出的结论，只是小戏的如火如荼很难以正面姿态进入“史官”的视野和记录中，因为民间是不具有这种话语权的，所以地道的“民间”是被忽略的。戏曲的产生形成要回溯到民间小戏，戏曲发展历史被描述成文人的戏曲史，民间被边缘化，小戏更无地位可言。所以如此，是艺术角度与非艺术角度囿于许多正统的观念使然，是对小戏的艺术价值和地位的一种偏见、歧视。民间生动、活泼的小戏，不仅缔造了中国的戏曲，也书写了中国戏曲发展的历史。小戏与大戏、民间与文人，共同创造了中国戏曲的历史与辉煌。“两小戏”、“三小戏”等民间小戏，以其短小、灵活的形式和与民众生活息息相关的内容在民间赢得人们的喜爱，千百年来一直活跃，富有生气。小戏有自身的形态特征，也有小戏独特的价值，这种价值不是大戏、本戏所可以替代的。小戏不仅有广泛的覆盖面，而且也有许多家喻户晓、成为戏曲经典的作品流传，比如《借靴》（高腔）、《花鼓》（乱弹）、《走西口》（二人台）、《打铜锣》（湖南花鼓戏）、《王小赶脚》（五音戏）、《打面缸》（庐剧）等，这些小戏第1页共4页作品的思想内涵、艺术性、趣味性及它们在民间百姓中所具有的影响力是许多大戏所不可比的。2007年“文化遗产日”珍稀剧种展演的27个剧种的剧目亦然。因为形态的差异，小戏与大戏的表现内容、表现方式、表现手段、表现风格及表现规模是不同的，小戏的存在，使大戏可以任意扩延、发挥，而大戏的流行，使小戏可以自由灵活、不拘一格地呈现于舞台，“大”可以“小”，“小”也可以“大”。彼此交流和融合，互以对方的存在为自己发展的基础。小戏有不依赖于本戏、大戏而具有的自我品格，以往我们更多看到的是它在戏曲史衍进中对本戏、大戏形成的“过渡”作用，而忽略了它自身的价值——审美、娱乐、艺术和文化价值。不能以大戏、本戏的形态标准要求、衡量小戏，戏曲的发展是多样多元的，而大戏、本戏和小戏无疑是构成戏曲史最基本和最主要的两个方面，看不到或不能把小戏提升到这样一个层面去对待，是戏曲史的“缺失”。小戏是中国戏曲最常态的表演和范式，承认小戏为戏，承认它所具有的审美价值、娱乐价值、艺术价值和文化价值，就意味着对以往戏曲史的重新审视，包括戏曲形成的时间和标志物，当然更主要的，中国戏曲的内涵内容、形式形态因此而更觉丰富多姿，戏曲史也可以做到一种真正的回归——对民间的回归和对戏曲作为民间艺术本质的建立。小戏紧贴百姓的生活，形式灵活，表演质朴，故流传极广。也因为它的形式及欣赏对象、流行区域范围等，小戏历史上与现实中生态境况之虞比大戏、本戏还要严重，小戏与小戏剧种的濒灭也是十分令人担忧的。在国家重视非物质文化遗产保护的当下，民间小戏的保护属当务之急。戏曲保护中民间小戏的生态状况所以如此堪忧，还由于以下几点：（一）历史上，士大夫文人鄙视戏曲，各朝代对戏曲屡加“禁毁”，其中首当其冲的是小戏，如前所述，小戏始终在一种夹缝中生存，依靠其坚实的群众基础，依赖其顽强的生命力，虽打击不断，仍能够生生不息。但缘于官方的重压，小戏受到的打击和挫折也是可想而知的。（二）观念上，当代一些人不是基于小戏内容对之加以攻第2页...
