意大利的设计————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:意大利的设计意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪,意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱,在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师,制造商，批评环境和零售系统,这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。1.意大利的设计奇迹就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scanｄｉｎaｖia）,设计不仅被看作是一种文化,也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合,这为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的;首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（ModeｒｎistSｔyle)，那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Ｆormaliｓm）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式:美国的一些主要公司,如Knoｌl和HｅrｍanMiller，是由独立的个人来管理运作,他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师,包括许多与重要的艺术家如：ＥeroＳaｏrｉｎeｎ或ＣharｌeｓEaｍes,(他们都曾是Cｒａｎbrｏok艺术学院的首批学员)。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品,迎合那些有钱的主顾。五十年代,已把他们的市场扩展到国际范围。6０年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。此外,意大利发展出一套有利的设计批评体系,能够在各种媒体上公开地讨论各种观念(通常是非常尖刻的）,这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。同样地,三年一度的米兰展和其他一些展览，如sａｌonｅdｅlmobiｌe，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础,但他的设计师却有着悠久的设计传统,在他们的推动下，“意大利风格”成为他们的产品中最独特的内涵。到60年代,主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认:从服装一直到汽车。这被英国著名设计史学家ＰaｎnｙSparｋe形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。在50年代，当美国设计师FｌoreｎceKnｏll受luｄwｉgMｉesVａnDｅrRohｅ的影响,完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远,在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。他们最初把它称为“实用加美丽”。在战后的一段时间,意大利出现了一些重要的建筑师,但在那样难以想象的经济和政治条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。一个巧合，其结果是在之后的四十年,意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是...
