李凭箜篌引教学目标:1、鉴赏中国古典诗歌有代表性的描写音乐的诗文。2、解读作者和创作背景以提升学生的鉴赏品味诗歌的能力。3、分析归纳诗歌中的意象，感受其内在独特的情感内涵。教学重点：分析归纳诗歌中的意象，感受其内在独特的情感内涵。教学难点：结合作者的人生经历感悟其诗文中内在的独特体验。教学方法：互动探究法讨论法诵读法品评法归纳分析法教学用时：1课时教学过程：一、导入：同学们，《礼记·乐记》：“乐者，音之所由生也；其本在人心感于物也。感于物而动，故形于声。”音乐能引起不同经历、不同心境的人产生共鸣，感同身受。《琵琶行》中琵琶女高超的技艺就使一代诗人白居易泪洒青衫。韩愈在听了颖师弹奏的琴声之后亦潸然泪下，那到底是什么原因让他们如此的动容?中国古典诗歌中如此多的伤感情愫为何在音乐上有如此的相似之处？今天，我们一起来学习同为描写音乐名篇，李贺的《李凭箜篌引》来看看李贺又是怎样描写音乐，又在音乐中寄寓了怎样的情感内涵?二、下面我们来回顾《琵琶行》中描写音乐的段落诗文。1.我们大家来朗读这段诗文(屏幕投影)“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”2.请同学们回忆学过在描写音乐的这一段落诗人从音乐的那几个角度来写描摹琵琶女的高超的技艺？运用了什么手法？明确：音乐声音和音乐的效果，以声写声和以形喻声，化抽象的乐音为具体可感的音乐形象；运用摹声手法和比喻通感修辞手法及对比的修辞手法，音效上的侧面烘托手法。摹声的手法。如“嘈嘈”“切切”等象声词和“间关”“幽咽”等双声词。第二种，用比喻的手法。以声喻声，如用急雨之声、私语之声、莺语之声等；以形喻声，如银瓶乍破、刀枪鸣、铁骑突出、裂帛等。第三种，侧面描写的手法。如“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，从侧面烘托，说明船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。（字幕上打出运用的手法）用心爱心专心三、下面我们来对比分析李贺的诗文中的音乐描写。教师范读诗文，之后学生齐读并做点拨。（书读百遍，其意自现）请同学们阅读思考并讨论：1.哪两句诗文是直接描写乐声？运用了什么样的修辞手法？明确：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。正面描写，运用比喻的修辞手法，用声音比拟声音，用表情形象喻声音，唤起一种形象感，各具特色“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。（字幕打上：，以声类声，以形写声）2.哪些诗句是描写音效？运用何种表现手法？明确：“吴丝蜀桐张高秋”和“李凭中国弹箜篌”写乐器的精良和铺垫演奏者出场。而“空白凝云颓不流”和“江娥啼竹素女愁”以及诗歌的第七句以后的诗文都是作者对音响的效果的描写。作者运用想象和夸张及侧面烘托手法，写音乐的声响由人寰写到仙府，意象联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接，音响效果被渲染的淋漓尽致。3．教师小结：清人方扶南把李贺的《李凭箜篌引》与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。《琵琶行》和《李凭箜篌引》同为描写音乐的名篇，在音乐描写的手法上有很多相通之处，但是也有些差异，这种差异的形成首先是诗人们听的乐曲不同，更重要的是因审美个体的差异，听曲时诗人的主观心境不同。《左传》有云“诗以言志”，白居易通过《琵琶行》寄寓了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的人生感慨，那么李贺《李凭箜篌引》寄寓了作者什么样的人生感慨呢？这就需要我们从诗人描写音乐时选择的奇特的意象入手来找寻答案。四、（如有时间再读诗文）探究学习，分析诗歌的意象及情感。1．讨论分析诗人选择了那些意象来表现音乐？明确：白云、秋雨，香兰，芙...
