备课资料一、课文补遗郑愁予其文其人……郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。……郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。因此他被称为“浪子诗人”。对此，郑愁予不以为然，他说：“因为我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。其实影响我童年和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”也许正是仁侠精神和浪子情怀的结合，才使郑愁予的诗有如此动人的艺术魅力。……杨牧对郑愁予则作出了如下评价：“自从现代以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的。”……郑愁予出版的实际虽然算不上多，但它的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。二、课文赏析1．对理想爱情的呼唤和憧憬——《致橡树》思想意义解析仝小改舒婷崛起于70年代末中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。他们的诗一改新诗“明白如话”、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不求显露，变诗的单一形象为多层次的意象遮加，给读者留下广阔的想象、阐释余地，使许多诗失却传统的明朗色彩。蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。他们用“朦胧诗”表达了一代人对国家命运的反思．对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。舒婷是“朦胧诗”派的代表人物。《致橡树》是“朦胧诗”潮的代表作之一。《致橡树》是一首爱情诗，但它不像常见的爱情诗，直抒胸臆，用火辣辣的诗句倾诉自己对爱的焦灼和渴望，对意中人的热烈追求和赞美。或抒发失意的爱情带给自己的种种悲苦和煎熬。它跳出一般爱情诗的窠臼．摆脱“情网中人“的意乱情迷，以“局外人”的身份观照爱情·对爱情的本质进行了一番理性的考问和判断——“我如果爱你”，不应该怎样“爱”。应该怎样“爱”。《致橡树》中，诗人循着这样的思路，以“不，这些都还不够”，把这首诗分成前后两大部分。前一部分表达了诗人对传统认可的种种爱情模式的批判、摈斥，后一部分抒发了作者对心目中理想爱情格式的呼唤、幢憬。舒婷在表达自己对爱情本质的思考和理解时，不是以单一层次的形象来示人，而是巧妙地以“橡树”象征女性所爱恋的男性形象，通过作为女性形象的象征物一一“凌霄花”“鸟儿”“泉源”“险峰”“日光”“春雨”“木棉”“橡树”不同的对应、配比关系，营造了一个立体的多层次的结构．明确告诉人们自己所批判的、所礼赞的爱情格式。在前一部分中，诗人通过六个意象群历数了自己所否定的爱情模式：用“绝不像”“绝不学”昭告出诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈斥——一种是“凌霄花”似的，需借助“橡树”的“高枝，，证明自身价值的女性对男性人身依附式的爱情；一种是“鸟儿”似的对“橡树”一厢情愿频频示爱，遭“橡树，，冷遇可仍要死缠不放．撞了南墙也不回头的幼稚可笑、丧失女性尊严的爱情。即便如世俗认可甚至颂扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情。诗人也用“不，这些都还不够”明确宣告自己的不认同和批判。不管是“泉源”对“橡树”似的不求回报的“长年”“慰藉”，还是“险峰，，似的满足于作为“增加“衬托”“橡树”“高度“威仪”的默默支撑和铺垫，甚至“日光”“春雨”似的对“橡树”无止境的忘我奉献，在诗人看来，这些都是残缺的、不圆满的爱情。在这几种爱情模...
