梦游天姥吟留别(3)一诵读提示“吟”是古诗中的一种体式，内容多有悲愁慨叹之意，形式上比较自由活泼，如同散文中的随笔，不拘一格。这首诗形式上就比较自由，主要表现在诗句节奏的多变上，而诗句节奏的多变则源于诗人意绪和诗的内容的发展变化，这是诵读中必须把握的一个基本点。下面举例说明。例一第一段前四句交错使用五、七言句，这种节奏的诗句要读得轻快些。这里，诗人想告诉读者的是，他有求仙的愿望，并认为海上寻仙难以实现，而高山寻仙倒有可能。据此，前两句要轻读，后两句可稍稍加重，使之有鲜明的对比色调。后四句全用七言，节奏整齐划一，须读得雄浑有力，气势贯通，以表现诗人对天姥山的景仰和向往之情。这是为下文述梦游经历张本，读完可作稍长停顿。例二第二段开头两句应轻出，唯“飞”字应稍重，表现诗人高蹈出世的气概。以下四句亦应读得轻快。“送”，要读得亲切，因为诗人一向爱月，视月如友。“栗深林兮惊层巅”以下，节奏变化极快，先作六字句，忽改作四字句，忽又作七字句。六字句写诗人惊定时所见，宜读得舒缓为下文蓄势；四字句写诗人惊奇于自然界之神力，应加快读的速度，两字一顿；七字句(“青冥”两句)写仙境初开，诗人惊喜异常，仍须读得舒缓，声调要开朗。例三诗末两句节奏长短不齐，前五拍，后四拍。这是诗人特意安排的。如改为“安能折腰事权贵，使我不得开心颜”，则显然不如原句顿挫有力。“安能”二字须重读，并适当延长，再读以下14字，才有高屋建瓴之势，这样来结束全诗，自然余韵无穷。此外应注意的是，我国古代诗歌以两句为一联，已成一种定式，一出一对，上下呼应，读起来自有和谐之美，意思也完整。但个别也有“三句一意”的，如这首诗中“别君去兮何时还?且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，读时须气势连贯，不宜在第二句后断开，以免破坏诗意的完整。因为只有一气读出“且放”以下14字，才能回答“何时还”的问题（意思是，此去寻仙，不再回来）。二整体感知这首诗是李白离开长安后第二年写的。唐玄宗天宝元年(742年)，李白奉召来到京城长安。他本想此行能够施展才能，有所作为，然而很不如意；玄宗把他看作词臣，并不重用他，又受到权贵的排挤。他在长安不到两年就被赐金放还。政治上的失败使他胸中块垒难消，这首诗便是他的“发愤之作”。从表面看，这是一首游仙诗，它的主体部分(“云青青兮欲雨……仙之人兮列如麻”)是关于神仙世界的描写；但诗人的游仙之念决不同于那种完全置身世外的幻想，他之所以向往神仙世界，是因为他鄙弃黑暗的现实世界。这一点，诗人在结尾中有着明白的表示：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这是全诗的主旨。从这里可以看出诗人追求个性自由和蔑视权贵的精神。李白的浪漫主义创作方法在这首诗里也表现得很明显。一是丰富的想像。诗人的想像有来源于民间传说的，例如关于仙境的种种细节描写；也有出于诗人个性和爱好的，例如明月“送我至剡溪”，这跟“举杯邀明月，对影成三人”(《月下独酌》)一样，是诗人把月看成最亲密的朋友。二是大胆的夸张。这种夸张不是简单地放大事物的原貌，而是融合着诗人的美好感情，如诗的开头写天姥山横空出世的雄姿，其中就蕴含着诗人对天姥山的景仰和向往之情。杜甫说李白“飘然思不群”，于此可见一斑。三鉴赏要点写得淋漓酣畅、引人遐想的是述梦部分。一入梦，便有不食人间烟火味──诗人竟然在镜湖上空飞行，又值月夜，月光把他的身影投在清澈的湖水中；飞过镜湖，月儿依旧伴着他，直送他到登山的起点──“谢公宿处”。接着写登山。本来是险峻的路，但诗人却毫不费力，他“脚著谢公屐，身登青云梯”，如同飞升一样到用心爱心专心116号编辑了山巅。这时已是黎明，眼前出现了一幅雄奇的画面：东方的海中涌出一轮红日，四周是莽苍的群山。他又听到了桃都山顶天鸡的啼叫。这当然还不能说是仙境，但已经是接近仙境了，或者说它意味着仙境即将出现。果然，在诗人“迷花倚石”之际，暮色骤然降临，熊在咆哮，龙在吟啸，巨大的声音震得岩石、泉水、深林、峰峦抖动不已。至此，仙境已是呼之欲出了，但诗人却忽然将视线转向天上的云、山间的流水及水上的烟雾，出现了瞬间...
