第四讲审美情感修正VIP免费

第四讲审美情感科林伍德：艺术即情感表现真正的艺术，不是再现性艺术（无论是为了实用目的还是为了娱乐目的，如果激起情感是为了某种实用目的，就是巫术，如果激起情感不为任何实用目的，就是娱乐），而是表现性艺术，表现性艺术不是对情感的再现，而是对情感的探测、认识、释放。梵高：在阿尔的卧室,1888梵高自己的说明我头脑里有个新的想法……这一次所想的恰恰就是我的卧室，但是在这里色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更多更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。一句话，观看这幅画应该让脑力得到休息，或者更确切些，让想象得到休息。墙壁是淡紫罗兰色。地面是红砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色，被单和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床单是大红色。窗子是绿色。梳洗台是橙色。水盆是蓝色。门是紫色。StillLigewithCabbageandClog,1881StillLifewithBeerMugandFruitt，1881Japonaiserie:FloweringPlumTree,1887ApricotTreesinBlossom,1888WheatFieldwithCypresses,1889StarryNight,1889托尔斯泰：艺术即情感交流真正的艺术的是：在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，这就是艺术活动。艺术是这样的一项人类的活动：一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。审美情感是一种无利害的快感康德：审美经验是一种不带任何利害的愉悦，它不同于感官刺激而来的快感，也不同于因为善而产生的愉快。无利害性无利害性（disinterestedness)是西方现代美学的一个核心概念，18世纪英国经验主义美学家开始使用这个概念，它不仅排除对事物的占有或利用兴趣，而且排除对事物的求知兴趣，强调对事物的审美反应不受知识概念和功利目的的约束。审美快感的层次李泽厚:生理：悦耳悦目心理：悦心悦意精神：悦志悦神审美情感的复杂性卡西尔：我们在艺术中所感受到的不是哪种单纯的或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程，是在相反的两极——快乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望——之间的持续摆动过程。……在每一首伟大的诗篇中——在莎士比亚的戏剧，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》中——我们确实都一定要经历人类情感的全域。……我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；它是我们整个生命的运动和颤动。审美情感的悖论一：愉快和惆怅悲剧引起怜悯和恐惧中国古典文学艺术中普遍存在以悲、愁为美的现象。辛弃疾《丑奴儿》少年不识愁滋味爱上层楼爱上层楼为赋新词强说愁而今识尽愁滋味欲说还休欲说还休却道天凉好个秋关于悲、愁等负面情感的审美意义的理论探讨亚里士多德：悲剧“净化说”(Katharsis)黑格尔：永恒正义的胜利康德：崇高的事物能够唤醒我们的理性悲能够深入到自我心灵的最深层次，能够使人意识到自己生命的真实存在。悲、愁等负面情感的审美意义1.一般意义上的快感；2.痛感；3.深层的快感。美感同其他情感的区别，既不在第一层次上，也不在第二层次上，而在第三层次上。人们在日常生活中既可以体验到快感，也可以体验到痛感，但不能或者说很少体验到深层的快感。审美体验既可以体验到日常意义上的快感，也可以体验到日常意义上的痛感，除此之外还能体验到一种深层的快感，而且这种深层快感的体验，反过来还会改变日常意义上的快感和痛感的性质。这正是审美体验区别于其他体验的地方。审美情感的悖论二：真实和虚拟1、诸如艺术作品之类的审美对象都是虚拟的。2、情感反应往往针对真实的事物。3、虚拟的对象怎么能够激起真实的情感？于是有了当代西方美学讨论的热点问题即所谓的“虚拟矛盾”（theparadoxoffiction）的问题。解决之一：情感不是真实情感卡西尔：如果在现实生活中我们不得不承受索福克勒斯的《俄底浦斯王》或莎士比亚的《李尔王》中的所有感情的话，那我们简直就难免于休克和因紧张过度而精神崩溃了。但是艺术把所有这些痛苦和凌辱、残忍与暴行都转化为一种自我解放的...