高中基础美术训练选修课(中外人像造型艺术)：中国肖像绘画的历史演变VIP免费

古代人物画头像线性技法人物十八描高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。顿笔为小圆头状。琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。行云流水描：表现软而弯转的衣纹。马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。混描：基本上是一种写意画法。先用淡墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。撅头描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。战笔水：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。柴笔描：水墨画笔法。用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。用篆书笔法，圆转有力。技法归类这些措法现在归纳为三种类型：一种是无粗细变化的铁线描法，这种方法最为古老；一种为有粗细变化的兰叶描类；另一种则是笔线简化而快速的减笔描类按上述列表如下描法名称铁丝描类（无粗细变化）高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、曹衣出水描兰叶描类（有粗细变化）蚯蚓描、马蝗描、钉头鼠尾描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描减笔描类（快速简化笔线）撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描铁线描类（无粗细变化）“曹衣出水"---一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般。代表作《女史箴图》。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。画面中的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。代表人物：顾恺之铁线描类（无粗细变化）铁线描类（无粗细变化）铁线描类（无粗细变化）兰叶描类（有粗细变化）创始人：吴道子代表作：《八十七神仙图》《天王松子图》"吴带当风”____一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。《八十七神仙图》《八十七神仙卷》以道教故事为题材，纯以线描的手法表现八十七位神仙出行的宏大场景，神仙形象的刻画细致入微。画面笔墨遒劲洒脱，根根线条都表现了无限的生命力，线的组合有如行云流水，充满着有节奏的动感。使人似乎觉得仙乐声中，众神仙脚踏祥云,御风而行，而顿生虔敬之心。整个画面构图繁复却益显空灵，甚至达到了以线条替代渲染的高妙境地。它代表了我国唐代白描绘画的最高水平。书画同源，中国书画都讲究用笔、用墨，而用笔最主要的就是线条的塑造。所谓“铁线”，就是一条基本一样粗细的线条，意如一根铁丝；而所谓“兰叶线”，就是一条不断地变化着粗细的线条，意如视觉中兰花叶的叶面和叶背的转折。书法中的篆书体，就基本上用铁线，中锋运笔，线条遒劲。后为加快书写速度，改结体圆转为方折，变为隶书体，由此产生了带有粗细变化的线条：撇、捺、波磔及点，与一样粗细的横、竖并存。至东晋王羲之的楷书、草书出，则书法中的兰叶线臻于完美。相对铁线而言...