凡高：桃花盛开...一直不喜欢凡高，对其单薄的认知也多囿于凡高是一个偏执狂，一个精神病疯子，连带着对他的作品也嗤之以鼻。若不是为学生上欣赏课凡高实在是一位无法回避的画家，我想这种认知恐怕会一直持续下去。虽然是高一的学生，但不得不承认现在孩子为数不少都挺有想法，所以面对一些现当代作品时，总是会提一些较离奇的问题，对于凡高，他们都兴趣浓厚，为了讲好这一课，我不得不重新找来凡高的生平、作品资料阅读，即便是自己不喜欢这位画家。读完后，着实令我惊异，时过境迁，再次面对凡高的画作，一种强烈，亦或是兴奋的认同感竟油然而生。凡高生前的生活十分坎坷，可说是被上帝遗弃的人，37岁时自杀身亡，作画生涯不长，总共不过十年左右，却遭受着精神崩溃前的全部痛苦。1853年，文森特·凡高生于荷兰的一个基督教牧师家庭。16岁进入一家美术公司当职员，开始业余学画，因不能取悦顾客而被解雇；后在一所寄宿学校任教师，因恻隐穷苦学生而减免学费被辞退；还曾做过短期的传教士，凡高认为，人生最高价值就是抚慰世界上一切不幸的人，所以他慷慨解囊，试以基督为榜样，把一切都给了穷人，自己住木板棚、睡地板、穿破衣烂衫、吃粗粮，并且矿井失事，他去护理伤员、斑疹伤寒猖獗时，他不顾传染之危去照顾病人，这种吃苦狂热，反引起了教会的猜忌，最终被撤职。经过这一系列的波折，凡高幡然醒悟：应该当一名画家，这一决定也开启了凡高日后更为苦难的人生。凡高的画风虽然现在备受推崇，但在其生前却完全不被时人理解和接受、加之从事绘事前的经历，给其精神造成了很大的打击；3次恋情均以失败告终，对他脆弱的精神更是雪上加霜。在凡高生命的最后几年中，多是在疯人院治疗、休养，并创作了大量作品。这里所说的《桃花盛开》是凡高无数杰出的风景画之一，大地在彤云密布的暖和阳光下，射着炽烈的反光，桃花绽开得那么旺盛，使人惊喜若狂，两颗桃树干，枝挺姿健，妖娆可爱。桃树所展现的旺盛生命力，被画家那强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。在画的左下角写了几个字：“怀念莫佛”，莫佛是凡高的表兄，也算是他的启蒙老师，作品创作之时，莫佛刚去世，这幅画是为赠给莫佛太太而作，并附有一首诗在画的背面：不要以为死去的人死了，只要活人还活着，死人总还是活着，总还是活着......这首诗道出了艺术家最真挚的信念，“死者已矣”，对于活着的人，最重要的应该是保护那因时间的流逝而变得容易消失的记忆，仿佛这些记忆能留住逝去的人，而不是一味的沉浸在痛苦中。为了配合画家的创作意图，这幅画的色调异常鲜活、明快，与凡高往昔作品中强烈的色彩冲突迥异。短诗配合着画作，似乎可以从中感受到凡高对生活的热爱、对生命的强烈情感、对命运的坚强。看着这幅画，太能给人鼓舞，孤独、落魄如凡高尚能如此热爱生活、热爱生命，尚能如此坚强地散发光和热去照亮、温暖他人的心怀，身处逆境却拥有亲人、朋友由衷关怀的自己怎有理由消沉？短暂的逆境怎能是放任自身的理由？一幅幅翻阅凡高的作品，发现他有两种色彩最美：黄色、蓝色。有人认为凡高狂热、偏执的个性，让其对黄色难以抗拒，可我更愿相信，黄色是凡高赤子之心最由衷、最本质的写照；蓝色便是艺术家赤诚之心完全不被世人接受的深深的绝望。赤诚与绝望完满地充溢在画面中，黄色近乎是在燃烧，比任何时候都要辉煌、蓝色也蓝得深不可测，这两种象征不同情感的色彩在凡高的作品中是如此地平衡，乃至于和谐......（文森特·凡高遗作《麦田上的群鸦》）
