云雾缭绕的山峰怎么画_风景水彩画步骤详解水彩画教程VIP免费

云雾缭绕的山峰怎么画_风景水彩画步骤详解水彩画教程这篇水彩画教程跟大家分享一篇超级详细的风景画法，从视角来看，这幅画是站在群山之巅看的，看到的是云雾缭绕的群山和峡谷中间的一些村落，有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉。水彩风景教程：1、一般来说，水彩风景画创作从天空开始逐步向下画，这次也不例外，在调色盘中调出了几块儿画天空需要用到的颜色，有偏蓝的灰，有偏紫的灰。20号大笔，饱蘸淡淡的蓝灰色，落第一笔，画出云上方的天色，留白出云的亮面。紫灰色的云层暗面，下笔肯定，笔触不琐碎。2、洗笔，清水接色，云层很厚，横跨整个画面，老师把右侧云上的天空画出来，一个玫瑰色的云团，透露着画面中夕阳将斜的时间信息，此时，云层的外轮廓已经形成，老师开始塑造云的细节，每用颜色画几笔，就用清水晕染一下，云层中的些许小云头显现出来，紧不慢地再为最主要的一个小云头添加细节。3、这时，画面左侧的天空和云水份已经干透了，老师回到左侧的云中稍加刻画，为云层的暗面添加几个向上的过渡小面儿，看一看整个画面，天空已经初步画完。大家都说，有点儿英国老水彩的感觉，老师说，那个年代的英国水彩画家，可以不计时间成本地一直深入刻画下去，不会急于完成一幅作品。4、这时来看看调色盘，猜一猜他接下来要画什么?现在画的是天地交接处的远景，越接近地面，色彩加入了更多黄的成份。这一部分暂告一段落，从上往下，依次是云层下的天空、橙灰色的暮霭、远方的大地。5、现在，画笔从人间又回到天上。因为云这部分画面已经干透了，老师又补加了一下暗面儿。这一步，如果在第一层色还未干透时进行，画面很容易被画花了，一定要谨慎。丰富云朵细节。注意这几笔，相对干一些，赋予云更丰富的质感。为玫瑰色的小云团添上暗面儿。6、准备画山了。老师说，调色时尽量多调出一些，不要总惦记节省颜料，因为风景是笼罩在一个大的环境色下的，随着画，预先调出的大部分颜色都会被用掉。即使有一些剩余，为了画出好作品，也并不可惜。最远的山峰，下面部分用清水晕染，与大地柔和地衔接。7、几座山峰次第画出，山顶是深沉的冷灰色，山的侧面用浅黄灰色接色，山峰的边缘过于清晰，趁未干时用清水洗得含蓄一些，虽然是同一山脉上的相似山峰，但每一个峦头都有自己形、色的微妙变化，它们肩并肩，构成一条刚柔相济的曲线。8、继续向下铺展山坡，还记得天上那朵玫瑰色的云吗?这里也许有它映照下来的光辉，冷静而清澈的绿，是上坡上平缓而多草的地带，为山峰刻画细节，更多运用笔尖，每一条皱褶的走向、长短、面积、形状都很讲究，赞美着大自然的鬼斧神工。把两座最靠近的山峰再加深。9、调色盘上，只有几种不同的灰颜色，再回到绿色的缓坡上，依然用清水把生硬的笔触揉开、色彩揉浅，注意透视关系，不要让大地翻卷起来，焦距进一步拉近，大地的色彩从远处雾中的浅紫色过渡到中景的灰绿色，让每一部分都自然地衔接。10、雕刻山的肌理，除了用清水晕染颜色，老师还经常用手指蘸掉一部分刚画上的水色，用来让笔痕更加含蓄。绿色漫坡上，同样有着美丽的纹理。为陡坡上添加暖色的岩石，注意疏密与形状的节奏感，调整四座山峰之间的关系，让它们彼此更好地相互衬托。11、用灵活变换的笔锋调整山峰之间的边缘线，看看整个画面，继续向下铺展绿色的漫坡，漫坡上的肌理，山顶和陡坡上的肌理，大刀阔斧地为近景的山铺色，注意老师在为山的轮廓修整，不要太整齐，用更深沉的深灰色从右下方往上铺色。山色变化微妙丰富。12、注意看，近景的两座山相接处有几块留白，它们会是什么呢?这些纵向的小笔触似乎是山上的植被，右下角出现了一丛矮树，笔法灵动，前几步中提到的两山之间的小块儿留白，原来是一些未覆盖植被的山体，老师用一支稍小号的笔为它们添色。大地的近处，有横向的结构。为近山画上隐约可见的树木。13、最近的山，再用大笔加深，在矮树上方，干擦出树叶，注意树冠外形要美，以及用树剪影内部的留白表现出树叶生长的疏密有致，大树挺拔的主干，带着劲道，换小号索笔勾勒出细小枝丫，在最初干擦出的树冠剪影上用小笔点染出一些树叶，修饰树干剪影边缘的“细枝末节”。同样的...