[特别策划]452010年第1期一虽说在生存状况普遍不佳的当今戏曲界，越剧仍属相对繁荣的剧种，然而，不可否认的是，在电视、网络等现代娱乐方式的包围中，其他剧种所面临的问题也都已不同程度地出现在了越剧身上。2006年百年庆典过后，“越剧未来怎么办”、“如何延续和创造下一个百年的辉煌”⋯⋯诸如此类的追问，几乎成了越剧创作者和评论者心头挥之不去的核心课题。针对此问题，绝大多数人都将关注的焦点放在了都市越剧身上，越剧几大国营院团和数位领军明星引领的越剧都市化和时尚化的种种努力，时见报端。的确，都市空间对于越剧的重要性不言而喻，上海这座城市及其孕育的现代因素在越剧身上打下的烙印清晰而深刻，这也正是越剧创造第一个百年辉煌的重要法宝。就如今的越剧来说，无论是茅威涛等人的大戏创作，还是“越女争锋”的电视选秀，虽不乏争议，但也确实取得了一定成就，帮助越剧获得更多的关注。都市空间虽然重要，但一个没有引起人们足够重视的事实则是，它在当今越剧市场份额中所占的比重并不算大。越剧最广大的市场恰恰是越剧发展的另一重要空间，也是久被大多数研究者所忽视的空间：“浙江农村”。事实上，相比演出场次和观众数量十分有限、演出已略显颓势的都市来说，如今的越剧之所以还能称得上“相对繁荣”，活跃于浙江乡村庙会祠堂越剧的农村演出不容忽视。下面有几则关于越剧农村演出的新闻报道：绍兴农村的演出市场需求很旺，像“绍兴小百花”这样的名团，农村演出占了全年演出的80%。[1]据了解，目前浙江绍兴、嵊州的乡镇农村，活跃着数以百计的民间越剧团，仅越剧发源地嵊州就有民营剧团112个，全年演出约3.5万场，演出收入5100万元，而且拉动了当地道具服装、演出培训等相关文化产业的发展，整个产业总收入达8000多万元。[2]嵊州市民营剧团管理办公室主任应华均说，在当地工商局登记在册的民间越剧团有115个，中等规模的越剧团有30多人，最大的团有50多人，他们基本上都在农村演出。粗算下来，仅嵊州的70多万人就养活了三四千位民间越剧演员。[3]以上报道从一个侧面反映出，越剧在浙江农村的繁荣已是不争的事实。自发组成之民营剧团的大量存在，说明了越剧农村演出市场的巨大和农民观众对越剧需求的旺盛。事实上，农村不仅仅是越剧最为广阔的市场所在，更值得一提的是，它也是越剧的人才储备库。以时下电视屏幕上正热闹上演的“越女争锋”（即“越剧青年演员电视挑战赛”）为例，那满台青春靓丽、锋芒初露、令兄弟剧种称羡不已的年轻女演员们，其中的绝大多数便来自于浙江农村。当城市的漂亮女孩子都一窝蜂地跑去学习影视表演和钢琴提琴之时，今日浙江乡村的姑娘却仍有不少愿意去学习越剧。这或许与越剧的学习成本相对较低有关，但更重要的，这也是与江浙农村越剧市场的繁荣互为因果的，一方越剧发展的乡村视野何恬[艺术评论]46NO.1of2010面，越剧市场的繁荣使得唱越剧被视为一种不错的谋生手段，同时，随处可见的乡村演出，也为女孩子们从小接触越剧提供了可能性，而反过来，相对充足的后备演员又为越剧的发展繁荣提供了保障。由此可见，尽管与上世纪80年代以及更早的上世纪上半叶相比，如今浙江乡镇里学戏的女孩子已经大幅度减少，但相比其它剧种，浙江农村还能为越剧输出一茬又一茬的年轻演员，这实在是这一剧种最大的幸运。如果拿同样在大都市上海打拼坚守的昆剧、沪剧等姊妹艺术来做比较，越剧的这一优势就更为明显了。与越剧相比，后面的这些艺术形式由于没有如此广大的乡村根据地作为后盾，因此，虽然她们或许会因为政府资助等等的原因而一剧成名和繁盛一时，但整个剧种的生气却远没有被带动和盘活，同时，后辈演员的储备也极端缺乏，于是，背后所隐藏的生存危机也就远较越剧要来得大。没有大量乡村观众支持的艺术形式，一旦脱离政府和精英所营造的温室，前景将很难设想。在这个意义上，越剧的发展离不开农村市场。从历史上看，戏曲大多来源于乡土。即便其中的一些艺术种类随着移民进入都市并向体内注入了都市化和现代性因素，但戏曲仍是与传统乡土血脉相连的。特别是当现代性使城市生活发生变革，传统的生活节奏被打破，城市的戏曲空间被挤压得越来...
