国画《芥子园画谱》谈中国传统美术设计 绘画专业VIP免费

国画《芥子园画谱》艺术赏析【摘要】我们都知道，在艺术领域里，需要博采众长，虚心探索，在继承前人的基础上，厚积薄发，最终才能形成自己的艺术风格。《芥子园画谱》是我国十七世纪以来影响至深的国画启蒙教材。它不单单是一本图谱，一本技法大全，它结合画史、画论、画评于一体，体现了东方传统美术的主要特点，反映了中国传统美术的特征。因此，对《芥子园画传》的讨论、研究，可以使人们进一步认识它在历史上产生的作用，和它带给后人的启示，以及它在历史上的应有价值。【关键词】国画；《芥子园画谱》；美术从“五四运动”开始一直到现今，中国文化的发展既非纯正的传统，亦非全盘的西化，而是两种文化相互碰撞、融合的产物。当代中国又明确以实现现代化为发展目标，预示着我们已经自觉地加入到世界现代性的历史进程之中，这标志着中华民族的历史性进步，当然，在这个过程中，西方社会的范导作用不可忽视。另外，今天的中国美术，无论是理论还是创作，都处于非常活跃和繁荣的时期，之所以能形成这种局面，百年来美术界几代人的竭思尽智的努力是最重要的原因之一。而我们又都知道，在艺术领域里，需要博采众长，虚心探索，在继承前人的基础上，厚积薄发，最终才能形成自己的艺术风格。在这样的背景下，清醒的认识和分辨传统文化的精华和糟粕必然是迫在眉睫，但是，文化发展的周期相对较长，这就需要我们静下心来去认真做研究，以期在较长的时间内取得较多的成果。《芥子园画传》仅是中国文化的沧海一粟，但是在对它的研究过程中，希望能够做到抛砖引玉，引起更多的人对旧学的重视和对传统文化的进一步认识。《芥子园画谱》内容丰富全面，不仅横向覆盖三科，且在每科教授的过程中除了画法讲解、步骤图录，更有诸家画法一一详列，这在最为讲究师法古人、追求师承的中国画学习中是非常重要的。以“卷一：树谱”为例，画谱中先以文字详解如何“画树起手四岐法”，再配图示范如何画二株、三株至五株树画法。就每种树形态不一，画谱又归纳出“鹿角画法”“蟹爪画法“”露根画法”等。根茎枝干部分结束后，画谱继续教授荚叶的画法，分别有：“菊花点树”“胡椒点树”及“介字点“”小混点”等各种点叶法。接下来“，荚叶着色法”讲授了各种荚叶点叶如何着色以及注意事项。在各种画法一一详尽之后，画谱又示范出“范宽树法”“郭熙树法“”王维树法”等各位名家树法，体现出中国画中树法的各种形态及艺术表现风格。最后又将一些形态特异的树画法：如柳树、梧桐、芭蕉、竹子及芦苇等再一一列出画法及示例。总之，在中国画树法的学习中，这样的讲解示例是非常丰富完善的，认真学习，足以全面的掌握树的画法。一、以文人趣味为主旨，面向大众自苏轼提出有关“士人画”的说法之后，元四家潜移默化的继承了这一思想传统，明代的吴门画派更是身体力行的实践者，再加之董其昌所极力鼓吹的“南北宗论”，到了清代四王时，不管是正统派，遗民派，还是自我派的集大成者全部都是文人画家，《芥子园画传》从其编撰美学观点、立场、内容体例、图例的选择上，可以明确看出都是将文人画思想做为全书的旨趣，因此《芥子园画传》的编排受文人画的直接影响极深。如“若画山水人物需清如鹤望如仙，若春兰叶多妖媚之致”，“闲赏步易远，野吟声自高。”等都是历代文人思想的反映和体现。清朝自开国起，中原较为稳定。伴随着社会经济的恢复和发展及明末地方画派的兴起，从事绘画的人数增多，例如由乾隆至嘉庆年间出现在扬州一带的“扬州八怪”所影响的那些稍有文化修养的普通市民。而清初受统治者亲睐的正统派画家的临摹仿古之风使中国画的程式化倾向愈加明显，并对那时的绘画授受思想产生了极大影响，这在《芥子园画传》中也体现的十分明确。在李渔的序言中有这样的话：“……有是不可磨灭之奇书,而不以公世,岂非天地间一大缺陷事哉！”因为编者的目的是要将其公之于世，那么所面临的受众的文化层次必然是不尽相同，所以编者既要能够做到深入浅出，易于让初学者上手，又要在文字论述方面显出较高的理论素养，而不至于很快被社会所淘汰。二、寻找传统美术文化的设计精髓中国传统美术文化的精髓包括文化层面...