摘要吕克贝松的作品，在商业化和艺术性之间找到了很好的平衡点。其前期的作品为典型的法兰西艺术风格，后来影片逐渐商业化，虽被反对者讥讽为向好莱坞妥协，但其作品中的艺术性仍然展现得淋漓尽致，增强了作品的可看性，在赚取利益同时，又极具个人风格，从而使吕克贝松的作品充满了独特魅力。笔者采用文献研究法和对比分析法等分析吕克贝松前期极具艺术性的电影，和后期吸收商业性、兼具艺术性的电影作品。商业性从色彩的运用、光的打法、道具的使用、服装的搭配、音乐的运用、镜头的景别与拍摄方式、剪辑特点等展开，艺术性从电影的主题、内涵、格局着手，分析其在女权、哲学、宗教、人性救赎、人与自然、黑色幽默等吕克贝松着重突出的重点，进行较为细致的分析。以吕克贝松的作品作为经典案例，解决商业电影空有绚丽的画面、华丽的阵容却缺乏深度与内涵的问题，和艺术片极具艺术性却缺乏受众、缺乏资金、多亏损严重，可看性差的问题。将他的电影作品作为出色的代表模板，为后继电影做好商品性与技术性的良性分割提供参考，使作品在充分表达自己态度、充满深度的同时，又能增加影片的吸引力，提高票房。关键词：商业化；艺术性；道具；服装；吕克贝松；女权；人与自然；救赎；宗教；电影AbstractLukebesson'sworksfindagoodbalancebetweencommercializationandartistry.TheprophaseworkforthetypicalFrenchartstyle,laterfilmstocommercialization,althoughbeopponentsforconcessionstoHollywood,buttheirworksofartstillshowincisivelyandvividly,strengthenedtheworkoftheform,inmakeprofitsatthesametime,andpersonalstyle,thusmakeluc'sworksisfullofuniquecharm.Inthispaper,literatureresearchmethodandcomparativeanalysismethodareadoptedtoanalyzetheartisticfilmsoflukebessonintheearlystageandthecommercialandartisticfilmsabsorbedinthelaterstage.Commercialfromtheuseofcolor,lightstyle,theuseofprops,thecollocationofclothing,theuseofmusic,thelensJingBieandshootingways,editingfeatures,suchasartfromthethemeofthemovie,connotation,structure,analysisofthefeminist,philosophy,religion,humansalvation,manandnature,suchasblackhumorlucespeciallyemphasizesthekey,foramoredetailedanalysis.Withlucworksasaclassiccase,solvethecommercialmovieislikeabeautifulpicture,luxuriantsquadbut,theproblemoflackofdepthandconnotationandart-housemovieartistryisextremelylackofaudience,lackoffunds,moreseriousloss,sexdifference.Willhisfilmworksasarepresentativeoftheexcellenttemplate,forsubsequentfilmforthereferenceofcommercialandtechnicaldivisionofbenign,makeworksinfullyexpresstheirattitude,fullofdepthatthesametime,alsocanincreasetheattractivenessofthefilm,improvetheboxoffice.Keywords:Commercial;Artisticquality.Props;Clothing;Lucbesson;Women'srights.Peopleandnature;Salvation;Religion;Themovie第1章绪论1.1课题研究背景艺术性和商业化往往不相容，多数追求电影商业化的导演并不对影片的深层内涵进行挖掘。早期的法国电影极具艺术气息，以“印象派”、“先锋派”为代表，主题晦涩难懂，节奏缓慢沉闷。“‘新浪潮运动’,始于二十世纪。围绕在巴赞身边的评论家是一些年轻人，他们发起了这场运动。这些人用电影评论做军火，对传统的法国影片进行攻击，准备发掘出一种有着强烈个人特点的独具一格的影片。”[1]“此次运动反映了年轻导演们基于迷茫困惑后的发泄,对随意抒发感情，不拘泥于陈规的追求。所以他们找寻新的解决方式，打破陈旧的体例，再次创造反传统的影片的相互连通。他们证实了奥妙所在：影片需要抒发的内容一定要和影片的语言方好和手段相接洽。”[2]“新浪潮运动”没有采用完全一致的标准来剪辑制作影片，他们想方设法把单元镜头、长镜头、全景、诗意蒙太奇与注重诗意却又十分写实的雷诺阿的风格和‘跳接’的运用结合起来加以塑造。”[3]吕克贝松作为八十年代“新浪潮”的继承者，与莱奥卡拉克斯和让雅克...
