对于音乐教学中情感培养的讨论摘要：音乐的魅力体现在人们生活的方方面面，它的重要性也不得而知，随着我国教育水平的不断提高，多元化的教学模式，培养全方面的人才。促进学生的全面发展。在音乐教学中，作为因为老师应该注意将自己的情感投入到工作中，让学生在这一过程中也获得丰富的情感体验，提高学生的学习兴趣。笔者结合多年教学经验，对音乐教学中情感培养的作用进行了梳理。分别从：音乐与情感的关系；音乐教学中培养情感的方法；情感培养对于音乐教学的意义三方面进行了全面的分析。关键字：音乐教学；情感培养；作用；方法；关系一、音乐与情感之间的关系音乐是通过声音来表达的，它不仅仅是一门声音的艺术，音乐本身还蕴含着丰富的情歌和审美的意识形态。音乐通过不同的旋律、节奏的快慢不同、音调的高低不同表现不同的情感，将人们融入到音乐的殿堂，感受音乐的魅力。首先，音乐是一科区别于其他艺术表现形态的艺术，它是人类通过听觉，而感知的艺术，区别于文学、绘画、雕刻等的艺术形态。其次，音乐是一门抽象的艺术，人们无法从音乐当中看到显示的意境。更没有办法直接去接触、碰触它，音乐没有固定的形式，也没有一个明确的规定。这就说明了它的多样性。最后，音乐通过自己独有的表现形式，在动态中展现自己动听的旋律，他是流动的音乐，自然表现出来复杂的感情状态。它是一种富含独特魅力的艺术。所以，就如德国著名艺术史学家格罗塞所说：“音乐，以其性质和魅力，在诸艺术间立于无与伦比的地位，成为一种独立的艺术。“情感”是指对外界刺激肯定或否定的心理反映，是一种精神状态，其特点为愉快、悲伤、愤怒等种种感受，情感的变化发展也有一定的抽象性，情感微妙模糊，可感不可见，和音乐一样，如果用言语，概念或具体人物形象作为表现素材往往表达不清。通过分析研究情感与音乐的特征，就能发现，音乐是表达情感的最好方式之一。虽然，音乐看上去很抽象，凭借着此起彼伏的乐调、缠绵流动的乐曲、强弱起伏、抑扬顿挫、张弛变化多种音调相互交织，奏成一曲美妙的音乐。这样一来，更能够将音乐与人的情感想融合。音乐仿佛就是情感的发声器，它的跌宕起伏，仿佛人类复杂的情感一般，更易表现流动升华的心灵境界或生命感受。所以，音乐是善于表达感情的艺术，情感是音乐的生命。二、音乐教学中培养情感的方法（一）通过语言，产生情感共鸣日常的音乐课堂之中，老师通过语言与学生进行情感交流。老师的语言运用能力和表达能力会很大程度上影响学生对课堂的兴趣，老师上课时如果语言生动形象会使得学生产生浓厚的兴趣，甚至产生情感的共鸣，使学生产生较强的“向心力”。例如，在讲解民族器乐的时候老师可以结合相应的民风、民俗，来进行课程的安排讲解。与此同时，教师借助无声语言与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。如在演唱中用眼神划“v”表示渐强,嘴角微微上扬示意“欢快”等。这样才能使优美的课堂语言与感人的音乐形象巧妙结合,自然唤起孩子们心灵上的共鸣,使他们恬然人情,为之所动。（二）用情感去感染情感没有情绪的课堂又怎么能激发起学生的兴趣？如何去感染学生？音乐教育的真谛并不只是传授给学生音乐知识，掌握本领，而是对学生进行鼓励、唤醒学生内心的音乐潜能。音乐教师只有对学生动之以情,歌声和语言才会产生有感情的冲击波。这种感情的冲击波是内心情感的吐露，打开学生的心扉。音乐所蕴含的感情不同，就需要不同的表情和态度来讲解，这样一来对使得学生的情绪产生相应的变化。在这样的情况之下，音乐老师的讲课内容就是抒发情感，学生则在接受情感的过程中不断接受音乐的熏陶，感受其中所蕴含的情感。这种情感陶冶使学生的共产主义信念、人生价值观念不断强化升华。（三）用美渲染感情在音乐教学过程中,笔者经常把音乐、文学、绘画三者有机地结合起来,让音乐转化成诗歌的形式，营造出一种“诗中有画,画中有诗”的情景,这样一来，音乐课堂就变得更加富有创造性，和艺术性，以及丰富的文学气息。三、情感培养对于音乐教学的意义（一）提高学生的审美情趣，提高音乐教学质量音乐教育日益走近当代的教学课程之中，并且对学生素质的培养发挥着重...
