《国画》国画①道释人物科②花鸟翎毛科③山水科画分三科道释人物科•在三科中人物道释画发展最早•作用是“扬善鉴恶”是社会统治阶层的要求，画家本人也非常维护这种向善惩恶的原则。•比如：汉唐朝廷画功臣像，各地祠堂画先贤像。顾恺之《女史箴图》西晋惠帝是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽贾氏善妒忌，多权诈。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以为劝诫和警示。梁楷《泼墨仙人图》画的是一位仙人不衫不履的醉态。你看他，袒胸露怀，宽衣大肚，抿嘴耸肩，步履蹒跚，一副醉意蒙眬的样子。细细看时，仙人的嘴角正露出一丝神秘的微笑，一双小眼半睁半闭、似讥似讽，仿佛看透了世间一切。《李白行吟图》画面的整体背景十分简单，几近空白，偶尔着色，只是为了产生视觉效应，让读者尽快进入画境。头部，墨色浓郁，须发丝丝可见，豪放灵动，才思由内而外地展示出诗人的率真与豁达，刚直如针的发丝和昂然翘立的胡须，迸发出诗人的不畏权贵、“千金散尽还复来”的傲然与豪迈。人物双足墨重，令整幅作品根深蒂固，不轻飘，却有仙人气，这便是梁楷心中的李白。北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。550余人，船20余辆，车轿20余乘，牲畜50余头城楼酒楼，居民桥梁三教九流市井百象无不生动有序，寸马豆人，简要明确。《秋风纨扇图》唐寅也就是唐伯虎画中有一湖石的庭院，一仕女手执纨扇，侧身凝望，眉宇间微露幽怨怅惘神色。她的衣裙在萧瑟秋风中飘动，身旁衬双勾丛竹。画左上部题诗："秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。借汉成帝妃子班婕妤色衰恩弛，好比纨扇在秋风起后被搁弃的命运，抨击了世态的炎凉花鸟翎毛科•唐代的花鸟，鞍马杂画都很有成就。•北宋的几位皇帝都喜欢绘画，建有画院花鸟首先因为画院的建立发展起来。•花鸟画注重准确，重视写生。•1840年后西方文化进入中国，上海作为对外口岸吸引一批画家聚集于此形成“海派”他们主要画花鸟题材。崔白《双喜图》崔白还特别擅长把握画面的整体气氛在一种统一、和谐的画面氛围中又含有无数丰富、细腻的变化，让人可以在画卷中品味许久仍然会不断有新的东西发现，感到无比的趣味。本幅描绘两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警宋徽宗赵佶《梅花绣眼图》图中梅枝瘦劲，枝上疏花秀蕊，一只绣眼俏立枝头鸣叫顾盼，与清丽的梅花相映成趣。此图虽然景物不多，却颇为优美动人韩幹《牧马图》他所绘马匹，体形肥硕，态度安详，比例准确重视写生。韩幹画马作品，大都为御马形象，其中反映皇帝贵族射猎、游乐等题材。韩滉《五牛图》画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的模样描绘得惟妙惟肖最值得称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感。溪水坡岸两只白鹤，一只垂首下喙觅食，另一只转项回首，整理翎羽，情态各异，悠然自得三棵老竹劲挺耸立于仙鹤间，小竹丛生，环境清幽净洁，更加衬托出仙鹤轩昂高洁的气质。构图疏朗，用笔细腻而不板滞，色泽浓艳而不流于柔媚；用白粉细笔勾画仙鹤羽毛，颇得质感。虚谷《菊》他携笔墨、着僧装,"闲中写出三千幅,行乞人间作饭钱",云游四海,清贫于世却笔墨人间,他行程之广、画作之多,己为当时罕见。他承古创新,另辟捷径,广集素材,勤奋垦作山水科•南朝时由于社会动荡，一些士族只有寄情于大自然。•观山水画是“卧游”，山水可起到“畅神”的目的。•山水画在刚刚产生的时候重视线条的勾勒，也就是后来的“工笔设色”画法。•到唐代“水墨形式”也勃然兴起在理论上山水画讲究“六要”•气-心随笔运，取向不惑。意思是说心手相应，意随笔到。•韵-隐迹立形，备仪不俗。意思是作品要去掉矫揉造作的痕迹，合于法则而不庸俗。•思-删拨大要，凝想形物。意思是要删除繁冗，概括提炼，专心致志塑造对象。•景-制度时因，搜妙创真。意思是表现景物要因时而别，搜求对象...
