国画基础知识1、认识国画（国画是什么）2、写意国画的工具和材料3、用笔方法4、用墨和用水的方法5、用色的方法下一页国画怎么画认识国画•中国画简称“国画”，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画的一种绘画形式。•题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，有壁画、卷轴、屏幛、扇面等画幅形式，富于传统特色。•写意中国画用笔简练、豪放、洒落，通过所表现的物象来抒发作者的感情，喻物名志。作品中诗、字、画、印于一体，联想丰富，意境高远。笔：分大、中、小号。有羊豪、狼豪、兼毫之分墨：常用的有油烟墨和松烟墨，放在砚盘中加水研磨后可用。出学者，用中华墨汁、一得阁墨汁。纸：生宣纸适于画写意画。吸水性和渗水性较好。砚：加水磨墨用，有盖者为佳。颜料：中国画颜料。其它：调色盘用来调色，瓷器用来洗笔，镇纸用来压纸，印泥用来盖章。二、国画的载体中国画可画在纸、绢、帛、扇、陶瓷、碗碟等物之上，常见的有下列几种。绢本：将字画绘制在绢、绫或者丝织物上，称为绢本。古画卷本虽多，但易被虫蛀，亦被损坏，反而纸本更易保存。绢本看起来较名贵，但底色不及纸本洁白，不及纸通行。纸本：中国画所用的宣纸。折扇：古人扇画多较细小，以便携带。但现代人多用巨型扇画做室内装饰物，所以较古人更为实用。圆扇：圆扇多呈圆形或椭圆形，面积不大。但也有绢本、纸本之分。古代宫廷用的大扇或者掌扇，大至高于人齐，现在很少见。陶瓷：花瓶、杯、碟等器皿，亦有字画制作，所用颜料及制法不同，但字画原理及欣赏不变。山水花鸟人物返回三、中国画的分类按其题材可分为人物画、山水画、花鸟画写意工笔按其技法可分为写意、工笔中国画之中国画之写意画写意画一、写意画概述一、写意画概述•写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画艺术特点1、主张神似2、注重笔墨3、强调个性发挥，融诗、书、画、印为一体的艺术形式。笔墨情趣体现在1、用笔：豪放、洗练2、用墨：丰富、微妙3、用色：简淡、高雅二、写意山水的基本技法介绍：1、勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。2、皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。3、擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。4、染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。5、点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。返回写意画的笔墨情趣用笔：中锋用笔侧锋用笔顺锋用笔（拖笔)逆锋用笔中锋：运笔时笔杆垂直纸面，笔尖在中间运行。中锋勾线，线条饱满圆厚。侧锋：运笔时笔杆傾斜，笔锋在一侧。泼墨仙人图宋梁楷逆锋：行笔笔尖在前，推动而行，其笔道苍老，疑厚，无光滑感。顺锋：行笔笔尖在后，顺势而走。墨色无论干湿，线条流畅、舒展。写意画的墨色韵味古人云：“运墨而五色具”。认为用墨同样可以获得色彩的效果。古代画论中有“五墨”、“六彩”之分。*五墨是指焦、浓、重、淡、清，这是墨阶，如同音乐中的音阶。*六彩指黑、白、浓、淡、干、湿,通过极为丰富而细微的墨色变化，使观者获得丰富的色彩感觉，可谓“妙超自然”。徐悲鸿漓江春雨下一页返回齐白石齐白石（1864--1957）我国二十世纪著名画家和书法篆刻家。湖南湘潭人。<<虾>>80岁后白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表了游弋水的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。画得活，则虾生命自出；僵了，也就失去了生命。齐白石画作的魅力•在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。他成功的以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于经典样式而又善于出新，故而他的画能够直接的感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑...
