必修四中外戏剧单元教学设计探讨已经学过的必修二戏曲单元•《窦娥冤》•《牡丹亭》•《红灯记》•《杨门女将》将要学习的必修四戏剧单元•《茶馆》（第一幕）•《哈姆雷特》（第三幕第一场）•《伪君子》（第四幕3—7场）•《狗儿爷涅槃》（第11场）戏剧鉴赏的途径•戏剧鉴赏的根本，在于这种艺术形式的特殊性：限制。具体讲，是舞台的时间和空间的限制造就了戏剧与小说、诗歌等其他体裁不同的特殊气质。舞台表现的时空限制和现实生活的自由散漫无限制状态，二者构成一对矛盾。处理这对矛盾的方法，就是戏剧的结构。鉴赏中西方戏剧的途径在中国和西方（我们涉及的主要是欧洲）之间，由于戏剧产生的渊源不同，加之不同民族间的文化和文学传统的差异，中西两种戏剧样式在处理舞台与现实的矛盾问题时，采取了明显不同的形式技巧，这就形成了中西戏剧各自的鲜明特点，尤其值得我们关注的是结构特点。依据不同的结构特点，寻找不同的解读路径，才能进入中西两种戏剧的深层去鉴赏、发现。中国戏曲的别样风格——抒情性中国传统戏曲，在发生学上与宋、金说唱文学有重要的渊源，比如宋代的“说话”，宋金两代的“诸宫调”。“诸宫调者，小说之支流，而被以乐曲者也。是叙事体，而非代言体。”（王国维《宋元戏曲考》）所以，“元杂剧由一种脚色主唱，有不少地方还带有叙述体残留痕迹。”（顾学颉《元人杂剧选》前言）中国戏曲的别样风格——重抒情、轻故事以此，面对戏剧艺术形式的永恒矛盾：舞台时空限制与现实时空的无限制，中国传统戏曲从源头起就走上了与西方戏剧不同的道路。中国传统戏曲保留了叙事性和时间顺序，但简化它，而强调具体时空内的抒情性。简化叙事，强调抒情是中国传统戏曲特殊的风格。这与西方戏剧通过结构的技巧，颠倒时空，在舞台上摹仿、再现现实很不相同。•中国戏曲没有强求在两三个小时的舞台上逼真再现现实生活的广阔时空，相反它利用说白、人物自述等方法直接交代、反复交代故事。元杂剧由于一个角色唱到底的限制、一本四折一楔子的时空限制，将敷衍故事放入说白中。到了连本杂剧《西厢记》，以及明清传奇剧，一本四五十出，一次很难演完，形成了后来“折子戏”的演出潮流，故事更退化成了家喻户晓的背景。戏剧不以表现故事情节为主要目的，而将唱词、表演聚焦于人物在特定境遇中的情感抒发。中国传统戏曲比起西方戏剧传统而言，更重抒情性，富于诗意。•“重抒情、轻故事”的古典戏曲的特点决定了对中国古典戏曲的鉴赏应该是欣赏中国古代戏曲的语言和艺术手法，特别是中国古代戏曲多用口语，曲词具有抒情性和音韵美，并常常运用浪漫主义以及借景抒情等艺术手法。•对戏文曲词的欣赏和对中国古典诗歌的欣赏有高度的同质性。西式话剧的内部构造法则西方戏剧，起源于古希腊悲剧。它的定义是：对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿。（亚里士多德《诗学》）西式话剧的内部构造法则•“悲剧和别的戏剧形式一样，与一般艺术的区别在于它用真人为媒介，生动逼真地摹仿一个行动。小说、史诗或甚至一幅画，都可能具有悲剧意味，但它们只是间接地表现一个行动，它们的主要兴趣也只在人物性格的刻画。所以亚里士多德在评价悲剧各个成分的相对重要性时，把情节放在首位。西式话剧的内部构造法则这种追求摹仿现实、再现“行动”的立意，带来了欧洲古典戏剧结构上的金科玉律：“三整一律”（亚里士多德《诗学》）。剧作家要用精巧的结构，把拉杂散漫的现实生活重新布局，让它能够合理地限制在一方舞台、一个晚上的演出中，把剧作家想要表现的生活“第一人称”地真实再现出来。处理必修三古今戏曲单元和必修四中外戏剧单元所选的片断，应该依循不同的鉴赏途径来设计阅读的“切入点”，由此设计问题，也许是引导学生迅速把握作品本质的有效手段。本单元备课前思考的三个问题•作为必修模块的戏剧教学需要完成的基本任务、与选修模块教学的不同侧重点•戏剧单元的活动课优势虚动干戈即为虚戈（戏）。戏剧是综合性艺术，戏剧教学不应该简单等同于戏剧文本教学，戏剧教学应设计与表演相关的实践活动。语文课的戏剧教学不能简单处理成戏剧表演课，相关实践活动应该体现语文学...
