解构主义建筑的艺术与技术现代建筑发展史中解构主义建筑的发展逐渐形成了独自的风格。提到解构主义，人们会不由自主想到诸如：弗兰克盖里、扎哈哈迪德一类的解构主义大师，以及他们的作品。解构，由基础的方盒子演化出不同几何形体的复杂变化。这种变化不以传统建筑的实用性为基准，更多的是以建筑的外形美观、设计师的理念和潮流的发展为基本出发点，表现的不只是住的概念，更多的是感情的抒发，整体环境的渲染，设计师独特艺术的表达。解构主义建筑以夸张或特殊的外型来影响人们的审美，人们的观念。现代解构主义建筑在新建筑理论中得到快速的发展。安藤忠雄、渡边诚、高松伸等日本建筑大师在解构主义建筑领域获得了极大的成就。他们的代表作品被建筑设计界追捧，成为很多设计师学习、参考的蓝本。建筑并不一定是为了某种功能才存在，它可以是种单纯的创作，为的是抒发内心的情绪，或只是安抚内心无以名状的骚动。这种设计理念被无数设计师所接受并加速了现代解构主义建筑设计的发展。提到解构主义建筑，人们的头脑中会出现那些个性张扬，色彩丰富，造型奇特的建筑。这些建筑往往是具有特别代表意义的地标性建筑，表达出来的是一种文化，一种思想，一种理念。给人以视觉的冲击，心灵的震撼。其实解构主义建筑的设计方式也是依托在周边环境基础上的。弗兰克？盖里于1997 年设计落成的西班牙古根海姆艺术博物馆，博物馆选址于城市门户之地旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架通道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。从内维隆河北岸眺望城市，该博物馆是最醒目的第一层滨水景观。面对如此重要而富于挑战性的地段，盖里给出了一个建筑史上最大胆的解答：整个建筑由一群外覆钛合金板的不规则双曲面体组合而成，其形式与人类建筑的既往实践均无关涉，超离任何习惯的建筑经验之外。在建筑邻水的北侧，盖里以较长的横向波动的三层展厅来呼应河水的水平流动感及较大的尺度关系。因为北向逆光的原因，建筑的主立面终日将处于阴影中，盖里聪明地将建筑表皮处理成向各个方向弯曲的双曲面，这样，随着日光入射角的变化，建筑的各个表面都会产生不断变动的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉闷感。在南侧主入口处，由于与19 世纪的旧区建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑体量过渡尺度的方法与之协调。更妙的是，盖里为解决高架桥与其下的博物馆建筑冲突的问题，将建筑穿越高架路下部，并在桥的另一端设计了一座高塔，使建...
