永恒的艺术美

下载后可任意编辑永恒的艺术美永恒的艺术美 摘要:《希腊古瓮颂》是济慈的不朽之作。济慈运用丰富的想象力和娴熟的艺术手法形象地描述了古瓮上雕刻的图像,表达了艺术美是永恒的这一主题。全诗音美,形美,意美,使读者仿佛置身于美的殿堂。诗中蕴涵的古典美、凝固美、意境美以及主题美充分体现了济慈诗作的美学艺术。正是这独特的艺术魅力,使得这首颂歌在两个世纪后的今日也如同诗中歌颂的艺术品——古瓮一样,具有永恒的美。 关键词:古典美 凝固美 意境美 主题美 约翰·济慈(1795-1821)是英国 19 世纪浪漫派最后一位重要的诗人。关于诗歌创作,他没有建立自己的美学理论体系,也没有正式打出过什么美学旗号,但他仍有自己的美学主张与美学追求。济慈认为“在一位大诗人的心目里,美感超过以至消除其他想法。”[1](p.867)正是由于诗人对诗歌艺术美的苦心孤诣的追求,才使得他的诗作能够成为极具美学价值的精品,在历史的长空中熠熠生辉,永不磨灭。 《希腊古瓮颂》是诗人不朽的名作之一。它以希腊古瓮的艺术美为内容,共有五节,前四节描绘了古瓮上面雕刻的种种图景,歌颂了它的艺术美,最后一节是诗人对这种艺术美发出的由衷的赞叹,诗句“美就是真,真就是美”,揭示了艺术所以不朽的真谛,意义深刻。这首诗很能代表济慈诗歌艺术的风格。诗人将自己飞腾的想象力和炉火纯青的创作技巧娴熟地结合在一起,惟妙惟肖地展现了希腊古瓮多维的美,并将自己对艺术美的崇拜和仰慕之情巧妙地融于诗中,谱写了一首艺术永恒美的颂歌。 一、古典美 在诗人的笔下,希腊古瓮古朴、典型的造型与古希腊文化丰富的内含:神的传说、人的活动--爱情、青春、乐曲、祭祀……再加上与之相配的古色古香的词语,《希腊古瓮颂》重现了古希腊那个时代的情境。随着一幅幅散发着古典气息的画卷在诗人手中缓缓打开,读者便身临其境般地感悟到古希腊灿烂深远的文1下载后可任意编辑化所特有的古典美。 首先,诗的题目用词透出一丝古朴的气息。济慈选用的是“Grecian”一词而不是“Greek”,前者的使用使得这件艺术品穿越了时空的隧道,将读者带入到古希腊那遥远的时代,营造出古典美的氛围。接下来再看诗的文本。开头拟人手法的运用更加重了宁静古朴的氛围。“你依旧是寂静的贞洁新娘/你是沉默和悠悠岁月的养子,”(Thou still uavish’d bride of quietness,/Thou foster-child of silence and slow time)[2](p.399-400)身著嫁衣的“新娘”漂亮而纯洁,这一拟人化的称呼,将古瓮的娴静与漂亮...