具象雕塑家论文绘画手稿研究论文：具象雕塑家的绘画手稿研究VIP免费

无具象雕塑家论文绘画手稿研究论文：具象雕塑家的绘画手稿研究在具象雕塑风格学习中，主题性绘画的训练为具象雕塑写生及创作风格的形成都起到了重要的作用。主题性绘画及草稿与其他绘画不同，其目的是为具象雕塑提供创作的雏形，为新具象雕塑作品的创作绘画草稿，两者语言是相互一致的，具有不可分离性。主题性绘画及草稿有具象雕塑的浑厚感、一致性、体量感、收集性、创作性、推敲性、记录性、模拟性等，还突出具有人文性，能够独立、全面地表达具象雕塑家的艺术面貌和情感，来诠释及构建新具象雕塑艺术。成熟的、富于艺术个性的新具象雕塑，其雕塑作品与绘画发展及成熟是一致的、同步的。人有一种造型的天性，这种天性要在活动中表现出来。人们为了免于忧虑和恐惧，就要在周围探索，寻找可以把人的精神注入其中的物质。当下具象雕塑被人们赋予一种专注的情感，显示出精神世界的整体，是当代人精神世界的历史记载。在草图中，我们可以寻找到意外的形式语言，其价值还体现在把雕塑家内在情绪和深藏的性格记录下来，解决视觉表现的问题。雕塑与绘画的目的不是为了图解文学主题，而是解决视觉表现的问题。雕塑与绘画的主题所需要的不是伦理意义或诗的意义，而是美学的意义。在雕塑创作中，创作草图的能力显得尤为重要，它记录了一件作品的美的最初含义。无罗丹善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动且富有力量的艺术形象（图1）。罗丹生平创作了许多速写，别具风格。他在欧洲雕塑史上的地位是有目共睹的。罗丹坚信“艺术即感情”，他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹的水彩画都以形体动作来表现崇高的爱情与肉体的情欲、欢悦的冲动与无法抑制的痛苦。1900年前后，他的速写本上满是铅笔淡彩，有时他把这些画剪下来，贴在其他画面上，这种方法大大影响了马蒂斯。很多雕塑家都选择水彩这种颜料作为艺术的另一种表现语言，也许水彩饱含水分的挥洒，能让雕塑家在水彩画中更加放松，体会色彩的美丽。正如马里尼所说：“我像石榴一样生长，我走在这条路上，我描绘着事物的轮廓，色彩出现在我的情感世界里，最后我要说的是，如果一个人深深地扎根在他的祖国，万物都以艺术的形式存在。我的雕塑表现为哭泣、奇迹、静穆、音乐，直至今日，我的感情终于凝结为建筑。”关于历史、现实、艺术，谁能真正地界定它们，同时谁又能将它们分开？马里尼不仅深切体会到了这些神秘力量，而且用绘画、雕塑直观地再现无并展示给我们。毫无疑问，他的绘画及雕塑作品所传达出的人道主义情怀正在影响着我们的精神和情感世界。亨利·摩尔被公认为20世纪英国雕塑大师。最初，他把原始艺术融入到欧洲艺术中。第二次世界大战以来，他因为画了许多在伦敦地铁中的避难者而获得国际声誉。他在回忆录中写道：“当然，我不能够在现场作画，那样就像是在奴隶船的底舱画的。我必须做些记录，以便记住某人的双腿，我必须凭记忆作画。我从未看到过这么多斜依的躯体，甚至火车隧道竟然看起来像我雕塑上的孔洞。并且在这不吉利的紧张气氛中，我注意到许多不相识的人们蜷曲成一个团，形成一个亲密的组合形态，并且当火车在脚边呼啸而过时，孩童们仍然在酣睡着。”由于他的敏锐的静观默记，后来他画出了许多具有感染力的作品（图2），再现了在恐怖和蹂躏中避难者仍保持着安然庄重的的仪态。摩尔把原始艺术对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神又具有现代审美品格的艺术之路。除了作品的寓意表达之外，从学艺之始，摩尔就对适合于他观念的题材、材料和技巧等课题极其重视。正如现代画坛所流行的那句口头禅——“画什么并不重要，怎样画才是最重要的。”摩尔的绘画作品大多采用水彩颜料与白蜡相结合，高光处用白蜡先涂画上，再加以水彩绘画，作品雕塑无感十足...