下载后可任意编辑 摘要一部好的舞蹈作品的动作是需经过多次的设计、调整和筛选而形成的。目前, 舞蹈创作的难点和重点都集中在舞蹈动作的编排方面, 因此, 编导在舞蹈创作中应深化掌握和探究动作结构的基本特点和要求, 并对其进行反复多次的完善、优化、调整, 充分发挥出动作结构在舞蹈创作中的重要作用, 进而不断提升舞蹈创作的效果和质量, 促进我国舞蹈事业的可持续健康进展。 关键词动作结构; 舞蹈创作; 应用; 一、概述 动作结构作为舞蹈的基本元素, 在舞蹈创作中具有十分重要的作用。对于编导来说, 动作结构非常重要, 只有在充分认识和了解动作结构的基础上, 才能创作出更加贴合实际、优秀的舞蹈作品, 吸引观众眼球。此外, 动作结构也是舞蹈动作的分解和拆分, 舞蹈常常需借助动作结构才能充分体现出舞蹈动作的特点。因此, 在舞蹈创作中, 对动作结构的顺序排列有着较高的要求, 动作排序要保证科学合理, 不能随意更改, 且不同种类的舞蹈, 其动作结构也是有所不同的。 二、动作结构的主要表现形式 (一) 神韵表现。 在舞蹈创作过程中, 动作结构的基本表现形式多种多样, 其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中, 情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现, 同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深化、准确地了解舞蹈作品的主题, 且要全身心投入到舞蹈表演中去, 只有这样, 才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵, 真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素, 所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏, 结合情感因素来灵活调整动作的"频率和幅度, 最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。 (二) 动作表现。 舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分, 其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中, 需结合人体的基本结构来科学、合理地编排, 根据动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中, 在考虑舞者表演能力的同时, 还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以, 为了保证舞蹈动作的连续性, 舞者需进行多次反复的练习, 且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的法律规范性和熟练度, 舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力, 提高舞蹈演出成功率。 三、动作结构在舞蹈创作中应用的作用 (一) 激发舞...
