周杰伦《东风破》赏析摘要：本文从旋律节奏、音乐要素、歌词和主要乐器等方面，对周杰伦的歌曲《东风破》进行了分析，发现了它之所以脱颖而出、为人们所喜爱的一些原因以及它对一种新的音乐潮流——中国风的出现的影响。《东风破》是周杰伦的专辑《叶惠美》中的一首歌，是一首比较具有复古感的抒情歌曲，正是听了这首《东风破》，我开始真正认识周杰伦这个歌手。这首《东风破》的旋律、曲调非常地适合我事实上，正是她的旋律和曲调吸引了我，这才引起了我对周杰伦的关注。渐渐发现这首歌曲的确有些与众不同的地方，是一些超越了其它歌曲，尤其是流行歌曲的亮点。说回来，有人说《东风破》是最标准最完整的中国风歌曲代表作①，具有中国风独特的古旋律。《东风破》的旋律轻柔、和缓确实有些中国风的味道，可是，跟他的《千里之外》相比，似乎《千里之外》更像中国的传统音乐，中国传统音乐大都强调旋律，它的音乐感觉是连绵的，《千里之外》就是这样，它大大地淡化了其节奏，而《东风破》则保留了较明显的节奏感。《东风破》的曲调流畅平稳、古典优雅，令人怀念，再加上它的古典诗词般的歌词，配上传统的乐器，怀旧复古的曲风，听起来有着微微伤怀的情绪，让人很容易进入回忆世界中，想起那些曾经的情感情愫，那些令人怀念的人和事，触动你心底的淡淡忧伤，但是绝对不会有很浓的悲伤，只是想追寻曾有的那种平静、温馨的生活，想回到过去的时空中，然而，这一切都不可能再现了，有的只有发黄的回忆，时空阻隔重重，无论是谁都无法回到过去。从音乐的四个基本要素去分析《东风破》这首歌曲，《东风破》的音高偏低，因此它给我们的情态体验是偏向哀伤、消沉的至于音强方面，随着整首歌所要表达的情感变化而变化，有些地方强，有些地方弱，音长也一样；至于说到音色，周杰伦这位歌手的音色就不好分析了，分析一下这首歌曲的主要乐器——二胡和琵琶的音色，这两种中国传统乐器都是极为人们所喜爱的，二胡的音色圆润柔和，优美动听，近似人声，富有表现力和感染力，琵琶的音色清脆、明亮，白居易的著名诗句“大珠小珠落玉盘”就很形象而生动地描摹出琵琶的音色特点，它还具有较强的穿透力，二者相辅相成、相得益彰。《东风破》是周杰伦的歌中少数听起来基本上可以听清楚歌词的，这首歌的歌词是周杰伦的好拍档——台湾著名词人方文山所写，近来发现周杰伦的歌中，最受人欢迎的歌的歌词几乎都是方文山写的，方文山的词充满立体画面感，善于营造意境，浓郁的传统东方风，极有古典神韵，而《东风破》就是一个典型例子，歌词如下：一盏离愁/孤单伫立在窗口/我在门后/假装你人还没走/旧地如重游/月圆更寂寞/夜半清醒的烛火/不忍苛责我/一壶漂泊/浪迹天涯难入喉/你走之后/酒暖回忆思念瘦/水向东流/时间怎么偷/花开就一次成熟/我却错过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/岁月在墙上剥落/看见小时候/犹记得那年我们都还很年幼/而如今琴声幽幽/我的等候你没听过/谁在用琵琶弹奏一曲东风破/枫叶将故事染色/结局我看透/篱笆外的古道我牵着你走过/荒烟漫草的年头/就连分手都很沉默②用“一盏离愁”代指窗前的灯，好像人的情绪都渗透到周围的事物上了，就连灯也产生了愁绪；“一壶漂泊”借代了酒，本无任何涵义的酒也因人的浪迹天涯而漂荡，含蓄的表现了人的情感和活动。“夜半清醒的烛火不忍苛责我”运用了拟人的手法，烛火何言清醒？只因人清醒，在夜深人静中不眠，倍加寂寞伤感，此情此景，就连烛火也不忍心苛责。“酒暖回忆思念瘦”酒是暖的，然而人却沉浸在思念、回忆中，难以自拔而瘦。“岁月在墙上剥落”，岁月本是抽象的，却把它描摹成像具体事物，把岁月的流逝之态展现在眼前，体现出时光一去不再复返，正如“水向东流/时间怎么偷”一样，把人们幻想一切重来过的痴心妄想一一消灭，只留下深深的无奈，引起无尽的惆怅和感慨……如此等等，歌词既简洁又古典，通过摹状、抒情，将所有的回忆与思念如画卷般展开，再加上周杰伦哀婉而惆怅的唱腔，引起人一些些伤感与很多很多无奈的情感。另外《东风破》仿古小调的的曲风，辅以二胡与琵琶这两种中国传统乐器，更增添了几分悲凉，琵琶具有较强的穿透力，而二胡...
