下载后可任意编辑浅谈兼工带写花鸟画浅谈兼工带写花鸟画 摘要:中国画所寻求的是以形写神,经由活泼逼真的描绘表达出作者的豪情,其中的写意花鸟画更能体现出这一点。除了工笔、写意之外,还有一种技法——兼工带写(小写意),是把写意当中绚烂的色彩和以形写神与工笔的严谨勾画融合在一起,表现出大自然当中的万物皆有和生机勃勃的感叹。 关键词:兼工带写 花鸟画 任伯年 齐白石 以形写神 一、兼工带写花鸟画的进展 从中国花鸟画史上来看,从原始社会时期就产生了花鸟画,到了唐代才成为独立的形态。五代时期以来,“徐黄体异”促进其进展。北宋时期,代表人物黄居寀和崔白,画中带有野情野逸的败荷凫雁而驰名,在用笔用墨、构图等方面都有了进一步进展。两宋时期,文同、苏轼等人提倡的清雅闲逸,出尘绝俗与宫廷当中推崇的富丽堂皇形成了鲜亮的对比。此时的花鸟画以情趣为主。由此可见,从黄筌、徐熙到文同等文人画是兼工带写花鸟画的启蒙与铺垫。到了南宋及元代,许多的花鸟画开始运用兼工带写的表现手法,其中元代的赵孟頫把兼工带写与工笔白描结合起来,独具一格。赵孟頫提倡“作画贵有古意”,强调士气,逸气,讲求借物抒怀。而到了明代,中国社会发生了很大的变化,资本主义开始萌芽,在此期间尤为著名的是以沈周、文徵明为代表的吴门四家,他们不仅追求形的相似,更重神似,从而达到气韵生动。可以说,明代是兼工带写的转型期。明末清初阶级矛盾深化,在这种情况下,出现了“扬州画派”以及任伯年等画家,而现代画家齐白石更是将兼工带写进展到了一个新的高度,给予了它新的意义。 二、兼工带写花鸟画的特点 兼工带写花鸟画的色彩以及构图都十分有特点。首先,从色彩上来说,中国画论中有随类赋彩,而在水墨画中有焦、浓、重、淡、清。方熏也曾说过:“设色不以深浅为难,而难于彩色相和。和则神气生动,否则形迹仿佛,画无生气。”这些都说明在中国画中,色彩在冷暖对比以及强弱上的重要性。因而1下载后可任意编辑在兼工带写花鸟画中,它既有工笔鲜艳明快的细致设色,华丽逼真或夸张的视觉吸引力,又有写意画泼墨般的墨色浓淡、深浅的变化或者简淡赋色,能够营造出气韵生动的美感。 其次,传统的工笔花鸟画的构图是精致、工整、严密的,所要表现的内容繁多,画面几乎不留空白,因而使得整个画面没有层次感和节奏感,显得非常复杂。而写意画则因画面留出空白这一方式,增加了画面构图的灵活性。兼工带写的花鸟画则是将物体进行...