下载后可任意编辑浅谈兼工带写花鸟画浅谈兼工带写花鸟画 摘要：中国画所寻求的是以形写神，经由活泼逼真的描绘表达出作者的豪情，其中的写意花鸟画更能体现出这一点
除了工笔、写意之外，还有一种技法——兼工带写（小写意），是把写意当中绚烂的色彩和以形写神与工笔的严谨勾画融合在一起，表现出大自然当中的万物皆有和生机勃勃的感叹
关键词：兼工带写 花鸟画 任伯年 齐白石 以形写神 一、兼工带写花鸟画的进展 从中国花鸟画史上来看，从原始社会时期就产生了花鸟画，到了唐代才成为独立的形态
五代时期以来，“徐黄体异”促进其进展
北宋时期，代表人物黄居寀和崔白，画中带有野情野逸的败荷凫雁而驰名，在用笔用墨、构图等方面都有了进一步进展
两宋时期，文同、苏轼等人提倡的清雅闲逸，出尘绝俗与宫廷当中推崇的富丽堂皇形成了鲜亮的对比
此时的花鸟画以情趣为主
由此可见，从黄筌、徐熙到文同等文人画是兼工带写花鸟画的启蒙与铺垫
到了南宋及元代，许多的花鸟画开始运用兼工带写的表现手法，其中元代的赵孟頫把兼工带写与工笔白描结合起来，独具一格
赵孟頫提倡“作画贵有古意”，强调士气，逸气，讲求借物抒怀
而到了明代，中国社会发生了很大的变化，资本主义开始萌芽，在此期间尤为著名的是以沈周、文徵明为代表的吴门四家，他们不仅追求形的相似，更重神似，从而达到气韵生动
可以说，明代是兼工带写的转型期
明末清初阶级矛盾深化，在这种情况下，出现了“扬州画派”以及任伯年等画家，而现代画家齐白石更是将兼工带写进展到了一个新的高度，给予了它新的意义
二、兼工带写花鸟画的特点 兼工带写花鸟画的色彩以及构图都十分有特点
首先，从色彩上来说，中国画论中有随类赋彩，而在水墨画中有焦、浓、重、淡、清
方熏也曾说过：“设色不以深浅为难，而难于彩色相和
和则神气生动，否则形迹仿佛，画无生气
”这些都说明在中国画中，色彩在冷暖对比以及强弱上的重要性
