1编曲与配器教案第一章概述一、编曲1、编曲的含义编曲是在作曲之后。在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的演奏与配合。但是在演出中和日常的练习时人们发现了更多、更好的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。简单来说，作曲者是给了骨架和支柱，而编曲者则是给了血肉和灵魂。作为歌曲来讲，编曲是决定一首歌的精神风格及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌。这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范，通常是由旋律或者歌词中把握歌曲的特色。2、编曲者应具备的的能力编曲本身是一门十分复杂的综合性学科，它涵盖了乐理、演奏、作曲、和声等多学科，作为当今的编曲“精英”还应掌握电脑音乐制作及音频技术方面的知识，关于音频技术和作曲我们在以后的课程中会详细给大家讲解。二、配器1、配器的含义配器是编曲的工作化、落实化。简单的说就是根据编曲者的构思为歌曲选择什么样的器乐风格、类型进行编配。实际上，配器这门学科包括乐器法与配器法两大类，乐器法是指对乐器结构、历史、以及性能等的研究，配器法是乐队音乐的实际操作，两门学科实际上是一门。配器包括管弦乐队和电声乐队的配器。2、配器的基本知识2由于配器包括两门学科（乐器法和配器法），所以配器主要就是由这两门学科构成。主要包括：各种乐器的名称及音域、记谱法、乐器的常规（特殊）演奏技巧局限性、乐器之间的音色混合以及搭配的原则等这是乐器法，配器法包括主旋律的写作、副旋律的写作等。什么是副旋律？在音乐进行当中，随着音乐的进行，为了更进一步地发展乐思，有时在主旋律的第二次出现时往往伴随着另外的一个旋律，这个旋律虽然不像主旋律那样明显夺耳，但是却为主旋律增添了不少的色彩，就好象二重唱一样。这个旋律就叫副旋律。副旋律也是旋律，是音乐作品不可缺少的有效成分。但是要写好副旋律，有时比写主旋律还难。为什么...
