五、中国传统山水画的章法要求 传统书画的章法不能仅仅理解为构图模式，程序规则，而是基本规制、理念、法则的总称。 1 、 基本法则 神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。 纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟紙最好。生宣宜素画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。 笔法，笔法因人而异没有固定模式，讲究骨法用笔，骨法用笔的关键是运笔有轻重缓急, 抑扬顿锉的变化。许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建并不自然。 线法，线法是衡量功夫深浅的尺度，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。 皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，北派山水多用点皴、面皴、染皴，南派多用线皴、点皴、染皴，施皴宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。 墨法，有人喜用浓墨，有人钟情淡墨，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色渲染韵味为佳。 色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。 染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、烘染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。 水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。 章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品很难出精品。史上曾迷恋过自由派画法，但那也是特殊的历史现象，不可盲目追随。 2 、 重要理念 气韵生动，是南朝评论家谢赫提出的六法精要，曰气韵生动（品相），骨法用笔（笔法），应物写形（写生），随类傅彩（着色），经营位置（构图），传模移写（临摹）。古人认为后五法可学成，而气韵在生知，意即与自身气质修养有关，此乃根本。其实除此外，也与构图造型，笔墨技法有关，须知气从笔出，韵从墨生。 意在笔先，一是指落笔前先立意，就象作文章一样，先要确立该文要讲个什么意思什么主题，如果意图不明就无从落笔。绘画亦然，如果意图不明只是胡乱去画，画出来也不可能成为佳作。另也指意向描写，国画创作是写心的行...
