古典主义时期音乐复习题 复习提示：古典主义时期确立了主调音乐形式，出现了三个重要的乐派和音乐家，这是本章的复习重点，同时也不要忽略它与前后章节的联系
例如：主调音乐如何产生，它与巴罗克时期的数字低音有何关系；再如，歌剧在古典主义时期是怎样发展的，与它在巴罗克时期与浪漫主义时期的发展有何不同
读者根据自己复习的习惯，进行提纲挈领的归纳与总结，就能事半功倍地掌握本章的内容了
一、简述西方音乐古典主义时期的时间划分及文化特质
1、时间范围界定：（1）时间：将1750—1820 年这70 年的历史阶段称为西方音乐的古典主义时期
（2）概念的区分：在理解古典音乐的含义上要注意两种概念，一是泛指19 世纪之前的传统音乐中为后世公认的优秀典范作品；二是特指1750—1820 年古典主义时期曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派的创作成果
在西方音乐史上，古典音乐主要指后者
2、社会文化特质：强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等
它反映了该时期“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的思想实质：“自由、平等、博爱”，关注人的本性和情感
二、简述古典主义时期音乐的整体风格特征
1、音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众
2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主，采用的是主调音乐形式
加强了旋律与和声的对应，建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行
3、确立曲式分段式结构原则，旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型，而是以短小对称的2、4 小节（也有3、5、6 小节）为基本单位形成方整型乐句结构
音乐呈现出优美、简单、均衡的特征
4、主题动机式发展，以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展
5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代，使作曲家对乐器音色的体验更明晰
6、追求客观的美，描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，拓宽了音乐的表现范围和表现力
