1 艺术中的美与丑 生活中美的事物与丑的事物同时存在，也就造就了艺术作品中“美”与“丑”的存在，关于美与丑的关系问题，古今中外许多思想家都有论述。他们常常认为，美与丑并不矛盾，它们是相互依存的。老子用辩证的观点分析美学问题，指出美与丑是相互依存，互为条件的。“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善为善，斯不善矣。”（1）。他还从美的相对性出发，指出美与丑并没有不可逾越的鸿沟，“美之与恶，相去若何？”（2）。美与丑并不是截然对立的东西，二者是相互联系并可以相互转化的。 庄子美学也突出强调了美的相对性，指出美与不美是“应时而变”（3），相互转化的，“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也。”（4）美与不美相互包容，在本质上是没有差别的。“毛嫱丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，麋鹿见之决骤，四者熟知天下正色哉”；“厉与西施，恢恑橘怪，道通为一。”（5）同时，在中国美学史上，庄子第一个谈到了丑的问题，揭示出丑中之美，认为人格精神上的美可使人忘掉其形体上的丑陋，所以丑怪形象中，可以包含有强烈的精神之美。当然庄子并不忽视形体的美，但他更看重精神的美。 毛泽东曾说：“真的、善的、美的东西总是在同假的、恶的、丑的东西相比较而存在，相斗争而发展的。”（6）文艺复兴时期达?芬奇也曾说过：“美和丑因相互对照而显著。”德国的苏瓦尔说：“丑是美的背景，用来增强美的光辉。”可见，在艺术作品中通过美与丑的对比可以加深欣赏者对美的感受。 美和丑都能够成为文学表现的对象，因为正是在真与假、善与恶、美与丑的斗争、对抗中，事物的价值和意义才更易获得鲜明和丰富的体现。不过，生活中的美与丑和它们所代表的生活形象是分散的、不典型的,生活中的美与丑是交织在一起的,而艺术作品中的美与丑和表现它们的艺术形象则是集中的、典型的,这是通过艺术家的主观选择与艺术创作而形成的。 一 、小说 雨果作品中美丑对照原则的使用 雨果是特别擅长将美与丑同时呈现在读者面前的。在他的《巴黎圣母院》中，雨果精心设置了一个完整的美与丑的对比体系，通过正反两组人物的互相映衬，充分体现了美与丑是相互依存，同时又相互转化的原则，同时通过丑的对照，更增强了美的光辉。 在美丑人物对比体系中，爱斯梅拉尔达是中心人物，克罗德、加西莫多处在对照的位置，形成众星拱月的效果。在他们对爱斯梅拉尔达不同程度、不同方式、不同性质的爱的表达中展示其各自的道德品质...
