最新《茶馆》电影观后感五篇 老舍以一个典型的茶馆为背景，讲述了 20 世纪初期中国苦难和社会崩溃的历史;该片跨越六十年，通过一家三代的生活变迁，以下是我为大家精心整理的《茶馆》电影观后感，希望大家能够喜爱
《茶馆》电影观后感 1 大家一向认为因为是话剧改编，此片舞台痕迹太重而不太“电影”
此番重看，却发现《茶馆》的电影化程度很高
以舞台剧为基础，人物的站位调度都是定好的，环境空间上没有什么可做，如此绚丽的对白之下也没必要花哨地剪辑，电影化的任务其实只是通过电影的手法去把这个故事呈现好，简洁直接永远都是基本的原则
大而化之地说，《茶馆》这个电影，该特写的时候特写，该全景的时候全景——展现位置关系新人物出场时全景，突出人物情绪、要说重要的对白时特写——一切都很适当
甚至那种有点老旧的变焦拉近的镜头，也让人觉得意思很对，环境中这个人的沧桑
构图没有什么多余的东西，比如两兄弟像讨同一个老婆的那段，两兄弟一左一右，衣帽都对称，刘麻子坐在中间，头顶是“大展宏图”的横批，满满当当，自带一种幽默桥段该有的对称感和距离感，这基本可以看出舞台剧的底子，但是这种距离是和空荡荡的舞台所不同的
与舞台不同，电影可以给旁观者反应镜头达到“侧面描写”主要人物的作用，比如第一段里面庞太监耀武扬威时就有几个旁观者的反应，那种三个一组的惊惧的反应;同时也有主要人物并没有对白时对其他人的反应，王掌柜有不少这类镜头，不用说话，甚至不需要太多表演，镜头的强调已经可以暗示人物性格和为接下来的反应做铺垫
另外有一些具体的场景显示出了电影的韵味： 开头常四爷议论那莽汉不打洋人却在这里威风，下一个镜头给到正在往里走的莽汉，莽汉回头，瞪着常四爷
这里掐掉了环境声，突然宁静了几秒钟，这不是因为茶馆里的人感到有事要发生停止了交谈，因为这时只有我们观众注意到这个人，掐掉了交谈声使得气氛一下子紧张了起来
