声乐表演训练教案声乐表演训练课时：90 分钟第一周准备环节：1、整顿课堂秩序.2、检查上节课的练习作业.3、根据同学们掌握旧课学习内容的情况,对上节课内容进行重点阐述.授课内容：当现代社会朝着工业化的时代靠拢的时候，人们的文化艺术生活也因此而发生了巨大的变化。在音乐生活中,更多数的人接受的音乐样式是声乐表演.从广泛的意义上说,声乐表演与戏剧、戏曲和影视表演是同宗异族的。而今日，人们似乎更乐于接受这种艺术生活的方式,其原因就在于声乐表演有区别于其他艺术样式的独特性。首先，声乐表演属音乐表演范畴，我们应当明确它是一种音乐样式。声乐表演包括了歌剧声乐表演和歌曲声乐表演。它是以听觉为主、视觉为辅的音乐表演方式无论是演唱者的表演，还是观众的欣赏，都遵从这一主一辅的关系。当前工业技术的崛起，影视被不断强化,可以使人们在视听上同时得到满足.这反映了当代声乐表演听众普遍的愿望。现代传媒技术不断进展，使声乐表演得以走出舞台和广播等传统的传播方式,并被影视大量地复制和转播.而“MTV”的出现便是这种变化的极致。于是，视听同享的声乐表演更迅速地为广阔听众所接受了.其次。声乐表演是在面对听众的情形下进行艺术创作的，这种创作状态明显地不同于现实生活中的其它创作。舞台演唱必定要面对台下前来欣赏的听众.多数场合中，演唱者是在当众的情形下进行演唱的，即便在录音棚内面对话筒，演唱者面前仍有一群假定的听众。因此,建立良好的创作自我感觉，学会在当众的情形下积极思维,并对自身的演唱状态进行有机有效的控制和协调，就显得异常重要.有的学生在琴房里能把声乐作品演唱得完整流畅，一到舞台上却唱得不能让人忍受.这是因为在当众的情形下，他（她）没能学会建立良好的创作自我感觉。由于受到外界的刺激（当众被注意）便引起内在的情绪变化，从而影响了演唱的效果。第三，声乐表演是“三位一体"的艺术样式。画家作为创作主体进行创作,他的工具是画笔，材料是颜料，作品是画;雕塑家也一样。他的工具是刻刀,材料是木石,作品是一尊塑像；而歌唱家却不同.声乐表演的创作主体是表演者自己,工具和材料是长在自己身上的声带，创作出来的作品（声乐艺术形象)仍然是自己的嗓子唱的歌，在歌剧表演中的“作品”更是用自己的身体扮演的角色，表演者的声带和音色是任何人都无法替代的.明确声乐表演的主要特点有助于我们掌握以下的教学环节：从表演艺术的共性出发，借鉴当今东西方戏剧（含歌剧)及我国戏曲和歌剧教学的...
