声乐表演专业歌剧实践与教学讨论 【摘要】在声乐专业之中，通过将歌剧教学融入进来，可以有效提升学生自身的表演水平，并实现锻炼心理素养和演唱水平的效果。因此，老师理应对此有所重视，针对早期教学活动存在的缺陷，及时实行针对性措施完成调整，引导学生积极参加进来，进而提升自身综合水平。本篇文章主要描述了开展歌剧教学的主要意义，探讨了歌剧教学开展存在的问题，并对开展歌剧教学的具体方法方面发表一些个人的观点和看法。 【关键词】高校声乐表演；歌剧实践；教学讨论 引言 对于声乐教学而言，为了能够有效提升学生的音乐表演水平，老师理应做好引导工作，让学生们掌握多种不同的唱法。尤其是美声教学，通过将歌剧的方式引入进来，可以使得学生更好地投入到课程之中，完成相关内容学习，进而提升自身整体水平。 一、开展歌剧教学的主要意义 对声乐表演来说，歌剧一直是其中非常重要的类型，主要通过声乐表演的方式逐步完成角色塑造，制造冲突，因此对演员自身的能力有着非常高的要求。演员除了要有较强的歌唱水平，还要具备表演能力。歌剧本身属于独立专业，开设相关课程的专业数量很少，通常高校仅仅只是针对美声部分内容进行教学，引导学生展开练习。但是，只要对这些内容进行拓展和发散，全部都可以以歌剧的形式呈现，通过安排学生们自主表演，依靠演唱的方式，展现剧情人物的内心以及真实想法，并通过动作表演，实现剧情推动。由此可以看出，通过开展歌剧表演的方式，可以有效提升学生们的综合实力，同时还能起到台风和心理素养培育的效果。[1] 二、歌剧教学开展存在的问题 （一）老师自身经验匮乏。对声乐教学来说，自身有着独有的特点，尤其是实践性极为明显。老师为了能够培育出具有较强专业素养的优秀学生，必须具备丰富的经验。现如今我国教育事业的进展速度不但加快，招生的规模也在持续扩大，给广阔老师带来了非常大的负担和压力。很多老师自身经验不足，自身几乎都没有接触过有关歌剧的内容，只能临时进行搜索，如此自然很难确保教学工作的整体质量。在歌剧实践教学活动之中，艺术实践一直是其中非常重要的基础内容。若教学活动与之脱离，自然会失去应有的完整性。[2]（二）对歌剧教学缺乏重视。对于当前普遍高校来说，在开展艺术类教育的时候，自身注意力通常全部都放在了理论知识层面，而对于歌剧方面的内容很少有所涉及。即便开展了相关课程，也仅仅只是通过多媒体设备播放视频内容，引导学生进行观察和模仿。...
