高等美术教育油画写生课程刍议 摘要：该文主要讨论油画写生课程教学中存在的一些问题，如缺乏写生经验、油画语言单薄、概念性过强、画面结构不明确以及当代艺术的冲击等，通过辩证地分析这些问题，引入部分现象学的基础理论和一些大师的写生经验，提出具体的解决方案，以期帮助学生解决上述问题。 关键词：油画写生;教学;画面结构 油画自西方传入我国历史已逾百年，系统性的油画教学经由先辈艺术家和教育学者引入，在我国的进展也近百年。油画写生是油画教学的一个切入点，这不是由中国油画教育独创，西方传统美术教育也是从写生开始的。随着时代的进展，我国的油画教学面临挑战，油画写生课程教学中暴露出一些问题。笔者归纳了一些普遍性问题并提出解决方案。 一、油画写生课程存在的问题 1.学生缺乏写生经验，对材料和绘画语言掌握不到位。部分学生通过速成的考前训练进入高校学习美术，缺乏写生经验。以往的美术教学通过写生进行基础训练。现在的一些学生更倾向于画照片，这不利于培育其空间感、色彩感受力等。假如学生的写实经验不足，油画写生课程教学就会面对诸多困难。老师不仅要教学生写生方面的知识，而且要引导学生熟悉油画材料、掌握油画语言。部分油画专业的学生到了大四毕业也没有在真正意义上入门，学习效果、个人专业素养不高。学习油画确实有难度，学生在短短四年通过有限的写生和创作，很难完全掌握油画技巧。笔者通过大致计算得出：学生从大一到大四一般只能完成二十张左右的静物写生和人物写生，以及十多张校外风景写生。笔者在教学中发现，一些大三学生不知道油画“吸油”这一问题，更谈不上解决问题。部分学生对于专业问题不够敏感，他们对油画的笔触、色调、造型以及层次等基本语言认识不清。油画不同于水粉和丙烯，假如学生依旧持有先入为主的观念，用画水粉的方法画油画，那么创作的油画就会有水粉的感觉。油画语言由材料本身的特质和创作者的个性化风格决定，这些限制和规则将其与其他绘画语言区分开来。如，老师评价学生“这笔触美术史里没有”，就表达了对油画用笔方面的界定，制造性也是在承认这种界定的前提下表现出来的。2.过于概念化，不重视观察。一些接受过考前培训的学生往往会出现创作过于概念化的问题。一些学生创作的人物往往是一样的脸形、五官甚至肤色，往往只有人物的衣服和头发颜色有差异。一些学生在写生时很少观察对象，不重视对对象的形态和色彩的把握，也不考虑对象是否肖似。这些概念性的问题...
