三大戏剧艺术体系与舞剧创作管窥VIP专享

三大戏剧艺术体系与舞剧创作管窥 一、世界三大戏剧艺术体系 戏剧艺术融合了文学、音乐、舞蹈、美术、建筑等艺术元素。戏剧主要是人物的语言和行动，通过一定的故事情节的戏剧性冲突来展现。世界戏剧艺术体系主要有三大类，即苏联的斯坦尼斯拉夫斯基体系、德国的布莱希特体系和中国的梅派体系。当然，除了以上三种戏剧体系，还有“哑剧”体系。斯坦尼斯拉夫斯基体系是苏俄的主流戏剧表导体系，其戏剧美学思想———真实的反映生活。在与演员的合作上，斯坦尼体系强调演员在舞台上的首要地位，进展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。斯坦尼体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求演员“我就是”这个角色，要生活在人物形象之中，并要求在制造过程中有真正的体验。简单来说，斯坦尼斯拉夫斯基体系主张体验，主张演员与角色合一。布莱希特体系是德国主流表导体系。其美学理论是既反对演员完全进入角色，又反对观众完全入戏，不断用陌生化或间离的效果打破演员和观众的共鸣。其意旨是使观众能对角色进行理性的批判而不是被动地跟着戏走，从而在角色、演员、观众三者间建立一种相互依存而又彼此间离的辩证关系。这种辩证关系使观众深思剧中故事所蕴含的道理。中国的梅派体系主要是因为最先由梅兰芳代表中国戏曲艺术在国内和国际上获得承认以及荣誉而得其名。戏曲是一种根植与民间文化，集音乐、文学、舞蹈、杂技、表演和舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性艺术形式。它以剧本为主体，以音乐和表演为中心，表现形式为唱、念、做打。三大戏剧艺术体系都在不同层面上影响了舞剧的创作，因此在这里对这三大戏剧艺术体系进行一个分析和探讨，通过实际例子，举一反三地来剖析戏剧艺术在舞剧创作中的应用，为今后的舞剧创作提供宝贵的经验和理论指导意义。 二、三大戏剧艺术体系在舞剧创作中的作用 （一）斯坦尼斯拉夫斯基表导体系在舞剧创作中的作用 俄国舞蹈受斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表导体系影响，在 1927-1957 年创作的大量舞剧都有很强的戏剧性，这个时期被成为戏剧芭蕾时期。代表作如《巴黎的火焰》。我国舞蹈的最高学府北京舞蹈学院舞蹈编导系，在 4 年学习期间，有一学期的话剧表演课，这也从另一个侧面反映出舞蹈作为一门综合性艺术，在创作舞蹈或者舞剧过程中，需要从各门艺术中吸取营养为我所用。十年前，我在学习舞...