Photoshop 对摄影意味着什么申请背书，应该是那句“你只要按下快门”著名广告语。那些年，柯达提供的彩色胶卷有饱含度高的，有通用的，有人像的，颗粒也有粗细之分，快冲店遍布全球各个角落，我们所做的就是关注前期拍摄这个环节。而在数码时代，数码影像从相机设置开始就交给了摄影师，加之拍摄以及利用 Photohop 电子暗房，影像产生的全过程都在摄影师的掌控中。功能强大、操作简便的 Photohop 让过去的前期手段向后期手段转移，让我们可以带着最终的画面想象去完成每一个环节：哪些是前期拍摄要做的，哪些是后期可以做的。亚当斯那句“拍摄是谱曲，暗房是演奏”，在数码时代有了新的解释，我们完全可以“为了演奏而谱曲”。《罂粟花·天太永》〔见下页图〕拍摄于环境愈来愈恶化的坝上草原，是我一组“以唯美来表现环境被破坏恶化”组照中的一幅。太阳落下的时候，暗黑中近处几近干涸的河床，在我想象中映射着天空的光，一定很美，能表达“漂亮而有害”的含义。由于光比很大，在前期我利用黑卡获得了相对平衡的曝光，后期通过区域调整实现了预想画面。只要心是自由的，你就可以在艺术创作的王国里自由驰骋假如，数码技术只是让我们能够更好地运用造型语言，只是能让我们便利地改变像素，呼风唤雨、移花接木，并逼着影展里的评委们以“调底”来防止“直接呈现类”摄影里的“作假”，那摄影也就只能沿着记录的道路继续游离在“艺术”之外了。我们都知道，相机的出现让绘画从客观写实走向了主观照顾，却鲜有人提起那个几乎与相机同时出现的铝锡管颜料，正是它为印象派的诞生提供了实在的物质条件。艺术创作的“有想法与有方法”，是一个主观需要与客观条件统一的过程，说白了，就是工具能不能支撑创作表现。在户外斑驳的阳光下，铝锡管颜料直接呈现的油彩效果，让 20 多年后崛起的印象派画家们沉着地追逐着自己的光与彩。事实上，西方绘画颜料的变革与绘画艺术的开展一直休戚相关，“威尼斯白”、“光学灰”说起来是绘画语言，背后那么是艺术家对材料工具的探究，绘画艺术开展史暗含了一条工具材料开展线路。很难说，历史上科技和物质条件的局限，“有想法、没方法”，或许扼杀了很多艺术创新苗头。与绘画对工具的探究相反，数码相机及伴生的以 Photohop 为代表的图像处理数码技术，却是以革命性的技术身份闯进了摄影领域。我们在最初对它的即拍即现惊诧后，而后再经过对奇妙的 Photohop 的惊喜后，愈来愈认识到这 CCD 或者 CMOS 与...
