新媒体时代下摄影艺术的进展摘要:摄影艺术进展到今日,已经进入一个全新的阶段,艺术家的思想观念在触觉、嗅觉上得到充分的表现。新媒体时代呈现出后现代文化现象种种表征,科技的进展为摄影艺术制造了更宽阔的表现空间,应运而生的影像艺术削弱甚至覆盖了传统的摄影艺术概念,新媒体时代,摄影艺术更需要传承和创新。关键词:新媒体时代摄影数字影像影像艺术摄影最初是模仿绘画,之后逐渐找到了摄影语言,即传递信息,后来诞生了艺术与观念的时代,它的语言是传递思想,它有特定的语境,生活中影像几乎无处不在。摄影艺术已经全方位地融入了社会的各个层面,而影像艺术作为技术革命的新艺术形式,同样渗透到我们生活的方方面面。新媒体时代,随着科学技术的进展,许多艺术家深受其影响,将摄影技术应用到作品创作中即影像艺术,从最开始的“电子图像的实验性讨论”到后来的新媒体影像,从实验艺术到影像表演、录像艺术、行为艺术、影像装置艺术不断尝试各种影像媒介,创作不同的艺术作品。安迪沃霍尔是结构电影的主要代表人物,同时也是一名波普艺术家,他拍摄的电影多以“时间”为主题,但是他不把电影作为梦和象征,而是表达对真实性和自我的追求。艺术家阿布拉莫维奇以行为艺术为核心,创作了大量令人印象深刻的作品,包括现场表演、影像装置、图片摄影、戏剧、电影等。影像化的装置作品在当代艺术中越来越多的出现,影像化的装置是以影像为材料,装置作为表达的载体共同作用于观众,给观众带来新的感性经验和审美体验。到了 20 世纪 90 年代,经历了第三次影像技术革命之后,艺术家们喜爱上投射在墙上的投影作品,录像艺术被数字影像所逐渐取代,技术的革新不断激起观众的新的审美体验。在现代科技和各种工具的推动下,当代数字影像的进展愈发多元化。当代影像艺术已经成为当下最活跃、最具生命力的艺术形态,影像艺术对于传统艺术图像的解构一个重要特点在于其实时性。与传统艺术图像的反复观看不同,当代影像的呈现作为一个过程,加入了时间性的因素,影像艺术培育了我们对时间的感受和推断。在当代数字影像的进展中,每个人对数字影像都有着不同的理解,因为每个人都有最真切的感受,在历史进展的每一个阶段,它所表达的意义不同,但是它带给人们的变化是有目共睹的。影像艺术在创作方式上追求自由多元化,这种多元化即指表现手段随技术进展呈现的多样性,更指艺术观念的开放性,打破地域限制,在不同媒介的融合与跨越中,激发新的创...