新媒体时代下摄影艺术的发展

新媒体时代下摄影艺术的进展摘要：摄影艺术进展到今日，已经进入一个全新的阶段，艺术家的思想观念在触觉、嗅觉上得到充分的表现。新媒体时代呈现出后现代文化现象种种表征，科技的进展为摄影艺术制造了更宽阔的表现空间，应运而生的影像艺术削弱甚至覆盖了传统的摄影艺术概念，新媒体时代，摄影艺术更需要传承和创新。关键词：新媒体时代摄影数字影像影像艺术摄影最初是模仿绘画，之后逐渐找到了摄影语言，即传递信息，后来诞生了艺术与观念的时代，它的语言是传递思想，它有特定的语境，生活中影像几乎无处不在。摄影艺术已经全方位地融入了社会的各个层面，而影像艺术作为技术革命的新艺术形式，同样渗透到我们生活的方方面面。新媒体时代，随着科学技术的进展，许多艺术家深受其影响，将摄影技术应用到作品创作中即影像艺术，从最开始的“电子图像的实验性讨论”到后来的新媒体影像，从实验艺术到影像表演、录像艺术、行为艺术、影像装置艺术不断尝试各种影像媒介，创作不同的艺术作品。安迪沃霍尔是结构电影的主要代表人物，同时也是一名波普艺术家，他拍摄的电影多以“时间”为主题，但是他不把电影作为梦和象征，而是表达对真实性和自我的追求。艺术家阿布拉莫维奇以行为艺术为核心，创作了大量令人印象深刻的作品，包括现场表演、影像装置、图片摄影、戏剧、电影等。影像化的装置作品在当代艺术中越来越多的出现，影像化的装置是以影像为材料，装置作为表达的载体共同作用于观众，给观众带来新的感性经验和审美体验。到了 20 世纪 90 年代，经历了第三次影像技术革命之后，艺术家们喜爱上投射在墙上的投影作品，录像艺术被数字影像所逐渐取代，技术的革新不断激起观众的新的审美体验。在现代科技和各种工具的推动下，当代数字影像的进展愈发多元化。当代影像艺术已经成为当下最活跃、最具生命力的艺术形态，影像艺术对于传统艺术图像的解构一个重要特点在于其实时性。与传统艺术图像的反复观看不同，当代影像的呈现作为一个过程，加入了时间性的因素，影像艺术培育了我们对时间的感受和推断。在当代数字影像的进展中，每个人对数字影像都有着不同的理解，因为每个人都有最真切的感受，在历史进展的每一个阶段，它所表达的意义不同，但是它带给人们的变化是有目共睹的。影像艺术在创作方式上追求自由多元化，这种多元化即指表现手段随技术进展呈现的多样性，更指艺术观念的开放性，打破地域限制，在不同媒介的融合与跨越中，激发新的创...