新笔墨新线条新内涵传统的文人画，多以山水、花鸟为主。深山野林，茅屋凉亭，中或有一二高士的安排，怕是最受文人喜爱的。《庄子·渔父篇》里的渔父的豁达，在一般人眼里是可望不可及，到了现代社会，"隐士"已经是一个童话，闲逸虚寂也变得遥远了。画家追问的是"传统"在现代语境中的精神演变。以各种暗喻表达"水墨"这个传统意象是越来越多中国画家寻求的一种艺术手段。一时间诸多优秀的作品纷纷涌现。但是值得注意的是，国画家们的探究大多囿于风格样式和艺术观念，而忽略了对于创作母题作拓宽与造型的努力。工业文明所制造现代生活观念的一切似乎与悠闲无关，建筑与机器的硕大、冷酷似乎也与"水墨"无关。国画家蔡超的就是将"水墨"与"工业文明"结合起来，他认为画家的迫切任务，是需要在面对新时代新生活找到既融合优秀传统，又能够恰当反映当代生活的新笔墨、新线条、新内涵。传统的中国画表现山水、花鸟，长袍大褂的古人有其长处，但表现当代生活，尤为进入工业文明的今日，如何在作品中体现力量、速度、空间、构架等从纵横交错块面与线条中找到新的时代韵律与节奏，蔡超试图于工业结构的现代形式美中，追示"传统文化"的意味。《顶梁柱》、《钢筋铁骨》、《吊装》等这些多次在全国美展上获奖的工业题材的写意作品，不仅体现了画家在建构传统意境与现代情景之间所作的努力，更有作品所呈现的内涵与力度的阳刚之美与铜铸铁浇的雄伟、厚实的冲击力，给人以震撼和共鸣。他努力追求民族精神，弘扬主旋律，用娴熟的笔墨驾驭时代的风帆，把生活感受与表现方式汇入到艺术精神中，可以说新中国以来表现建设者的作品不少，但在这方面坚持探究，并坚持不懈去画、去讨论，并取得成功的应首推蔡超，他因在中国画坛标新立异，独树一帜，而享誉海内外。蔡超所承受的艰辛与磨难比同辈艺术家要多得多，但他的生活依旧那样阳光，这与他"爽朗一笑对厄运"的豁达胸怀是分不开的，如今，五十多岁的蔡超和他的写意国画正如日中天，我们有理由信任，中国画坛因为有更多像蔡超这样优秀的画家而更加灿烂。
