服装面料创意设计中现代纤维艺术创作手法简析【摘要】随着社会的进步，人們对着装的要求也越来越高，有用性已不再是唯一的目的，提升有用性服装的艺术美感已经成为服装设计的重心。传统的服装面料通常为大批量生产的染织面料，是由设计师先设计好小样，然后放样，并调整印染工艺和印染技术，使之符合要求，之后进入生产线。通常同一花样品类的服装面料，要生产几千米到几万米或更多的量。作为服装设计三大要素之一，面料设计在服装整体艺术体现中显得尤为重要。【关键词】面料再造;纤维艺术;设计原则;创作手法一、纤维艺术创作的设计原则纤维艺术本身所具有的多样形态肌理特征在服装艺术设计中是必不可少的。优秀的服装设计作品离不开对面料形态肌理的考虑与设计。服装面料的创意设计可以借鉴优秀的纤维艺术作品在其形态和肌理的表达形式，并运用到服装面料艺术再造中去，以达到丰富面料表面艺术效果的目的。（一）对比与协调。纤维艺术的创作设计中，可以运用的对比方式有很多，如薄与厚、轻与重、软与硬、粗与细、疏与密、褶皱与光滑、透与不透等，（二）比例与分割。利用比例、秩序等方法进行有目的地切割画面，形成富有节奏感的构图，使形态与比例之间形成一种和谐均衡的关系，是纤维艺术创作所遵循的原则。（三）统一与变化。多种纤维要素组合在一起会形成明显的对比和差异，在服装设计中既要追求款式、色彩的多样性和运动感，又要防止因各要素杂乱堆积而缺乏统一性。在纤维艺术创作时亦是如此，在追求秩序美感的同时既要讲究风格统一，也要防止因缺乏变化而引起呆板单调的感觉。变化与统一是现代纤维艺术创作设计原则中最基本、最重要的一条法则。（四）节奏与韵律。在面料的创意设计中，可用面积的大小变化，颜色的重复、深浅变化，褶皱的粗细变化等加以表现，体现出明快的节奏韵律感。（五）色彩的运用。色彩是服装设计中最有表现力的要素之一，在纤维艺术创作时，不仅要会利用色相、明度、纯度、色彩面积、冷暖等变化手法，而且也应当考虑到同色不同材质及同材质不同颜色的色彩效应。（六）不同肌理的运用。服装面料的形态美感主要体现在纤维材料的肌理上，如粗糙与光滑、软与硬、轻与重等，肌理的视觉效果不仅能丰富面料的形态表情，而且具有动态的、制造性的表现主义的审美特点。服装面料中的纤维艺术创作可以使面料呈现出二维或三维立体空间，它不但可拓宽服装材料在艺术制造中的空间地位，还更能丰富服装设计师的设计思维。（七）均衡...
