构成主义摄影的画面形式研究

构成主义摄影的画面形式讨论摘要：构成主义摄影在包豪斯实验影像体系的影响下，最终演化出"排字摄影法"这一过程，启示了我们，摄影艺术的进展离不开最基本的先锋意识和融合思想。本文通过从构成主义思想的本源入手，大体就构成主义摄影的形成与进展、构成主义与包豪斯实验影像体系相结合的必定性以及平面设计在摄影创作中的技术、美学形态、表现等三方面进行论述。综合分析构成主义摄影的创作范式与形成规律，进而对包容性和多元化的创作理念之于摄影艺术进展的影响进行思考与辨析。关键词：俄国构成主义构成主义摄影排字摄影法平面设计一、俄国构成主义与其理念根源1920 年，俄国艺术家诺姆·嘉博（NaumGobo）和安托万·佩夫斯纳（AntoinePevner）联合发表了《构成主义宣言》，“构成主义”（Contructiviiom）一词才第一次出现在人们的视野中。构成主义最早可以追溯到 1917 年十月革命前后的俄国。随着社会主义革命的胜利，造成了整个社会意识形态发生了剧变。波澜壮阔的革命运动给予了俄国艺术家们高昂的创作激情并使其陷入一种狂热，他们期待以自己的方式参加革命，并试图建立起一个代表社会主义国家形象的艺术风格。这一时期，大量的构成主义艺术团体纷纷成立并吸引了诸多著名艺术家参加，其中包括瓦西里·康定斯基（WailyKandinky）、艾尔·李西斯基（ElLiitzky）等人。相对于未来主义（Futurim）的否定传统艺术价值观和审美情趣，强调适应代表工业时代的机器文明体系，并围绕其所带来的速度与力量进行创作理念的重构而言，俄国构成主义则显得更为极端。在激烈的政治运动影响下，构成主义艺术家们开始批判和否定传统艺术的创作动机，部分激进派甚至认为，所有艺术家应该进入工厂，在那里才有真实的生命。艺术同时也将为构筑新社会而服务，传统的提供视觉愉悦感受的艺术创作必须被抛弃；取而代之的是大量的生产和工业化主题。因此，构成主义者不但追求艺术创作需符合机械时代的特点，还强调创作的目的必须具有极强的有用性价值，以符合工业化生产的原则。他们希望通过对造型艺术的画面语言和创作技术进行解构重组，来改变旧的创作意识，鼓舞用前卫的观念去理解艺术创作和艺术本体在社会中所承担的责任。这种给予艺术兼顾生产责任的理念造成构成主义的整体创作性质偏向于设计化和有用化。其艺术风格也摈弃了传统艺术的写实概念，开始将事物的复杂形态归纳为以线条和色块为主的基本形来进行变化多样的画面构成，在调和与对比中引发理性思考。...