永远漂亮的家园既有传统笔墨的厚重，又有现代色彩的亮丽。画家李扶耕用浓墨重彩，给我们呈现了一个充滿生机的田园，一个温暖人心的家园。是什么最让人引以为豪，是什么最让人魂牵梦绕？是家乡，是家人。作家原本不是作家，是生活的酸甜苦辣，触动了思绪；画家原本也不是画家，是家乡的山水草木，激发了灵感。好作品与好菜品一样，“端”出来要“色香味”俱全，好看、好闻、好吃，其中最重要的就是“入味”，吃到嘴里有嚼劲，有回味，所谓要经得起“品”，经得起“嚼”。欣赏扶耕的画，会让人有一种久违的心动和感动，特别是他对家乡生活的诗意描绘。田间地头的高粱、玉米、南瓜、葵花、荷花、莲子……门前屋后的家禽、草垛、秸秆、农具、栅栏……家乡的五谷杂粮、一草一木都幻化成了他笔下的一幅幅漂亮图画。画家绝对不是靠空想和虚构来创作形象的。其实创作说到底就是有感而发，是对生活的感悟，是对生命的感恩。扶耕的作品，是丰富的田园生活经历留下的清楚印记，在这些印记里有很多细节，而这些细节假如没有亲力亲为的体验，没有实实在在的触摸，是看不见的，是感受不到的。自幼生活在白洋淀畔的扶耕，特别熟悉农村的生活，熟悉那片土地上的山山水水、沟沟渠渠、花花草草。那里阳光充足、风调雨顺；那里荷塘连片、花香鸟语。生活在那里的人们，淡泊、恬静、自在、满意。久居喧嚣都市的扶耕，常常会记起家乡的蓝天白云，想起家乡的风土人情。在他眼里，城市的高楼大厦，远不如老家的土房土瓦“接地气”；城市里的车水马龙，远比不如乡下“鸡犬之声相闻”有诗意。在他的作品画里，花儿、鸟儿都沐浴在春风里，人们陶醉在金秋收获的喜悦里，作品充满着欢快浓郁的生活气息，洋溢着温馨和谐的情调。透过扶耕用心用情的描绘，我们看到了画家浓浓的思乡情怀。书画评论家是这样评价扶耕作品的：“其作品力求新颖，突出生活之气息，重情写趣，中西融合，雅俗共赏。创作中注重写生，师法自然。融合百家之长，另辟新径。”事实上，扶耕作品的打动人的地方不仅仅作品是浓郁的“泥土味”，他的这种“接地气”的创作，也很好地回答了中国画该如何创新的问题。扶耕者，耕夫也，走在田间，根在土地。
