蒲松龄借鬼说人房绍青画鬼为人种种原因使国内在“文革”前后兴起过几次聊斋连环画出版的浪潮，前后有好十几家出版社出过聊斋连环画套书，还有中英文对比的版本问世。这些套书中，人美版、天津版、四川版等都很有名气。其实就是聊斋中的单篇的故事，也多有重复开发、同题多书的现象。《劳山道士》《胭脂》《促织》《画皮》《红玉》《青凤》《罗刹海市》《聂小倩》《石清虚》《葛巾》等名篇被反复改编成连环画，由不同的画家绘制成册；在不经意之中，这聊斋题材的连环画也就成了连环画家们打擂台的一个机会，各自的艺术追求与水准、各自的特点和风格，都在同一篇目下展露无遗。以《青凤》为例，就有朝花版房绍青绘、四川版叶毓中绘、山西版李鸿远绘、山东版周申绘、人美版李世南绘、天津版阴衍江绘、广西版李凝绘（更名为《狂生耿去病》）、江苏少儿顾新绘等将近十个版本。其中，朝花版房绍青（1920-1971）绘的《青凤》，笔力虬劲，细节逼真，老房子的一草一木，一砖一瓦都有浓郁的古意，家具器物和田地野景也都画得让人爱不释手。反复把玩，不由得让人疑惑，疑惑画家是不是真的曾经置身那样的古代环境中，做了大量的素描以后才下笔创作的？房绍青和马以辕、程十发等老连环画画家一样，画笔虽然多涉古代题材，但是少关刀马战争，都是古代传说故事和戏曲经典，多在人物房舍草木环境等方面下功夫；加之苦难的人生经历使其非常珍惜自己创作绘画的机会，下笔异常努力而仔细，每一幅画面都力图精益求精，绝不懈怠。他不仅是传统画法炉火纯青，西画笔致也淋漓尽致，早在解放初期即拜我国水彩画的先驱徐泳青先生为师，在徐先生的指导下学习掌握了素描、水彩、油画等西画技法，并在自己的传统绘画创作中融会贯穿，加以很好的运用和发挥。他中西结合以后的准确透视与俯仰自如的取景，加上人物造型、花草枝叶的传统细节，让笔下每一幅画面都是那么耐看。连环画里无意义的瞬间场面，常常就是原生态的生活场面的显示。枝节性的生活场面，恰恰是所谓主流意义之外最真实的生活。那种直奔主题、舍弃其余的急功近利，往往被故事的交代所带着狂奔，排斥掉了连环画中最最关键的审美的情趣。连环画和所有别的画种一样，审美品质不单在于故事的交代，而更在于画面上的生活展示。正是这一点成就了连环画，当然也正是缺少这一点而最终毁灭了连环画。所谓跑马书，缺少的就是记录貌似无意义的生活场景的耐心。背景和枝节在连环画的创作中的重要性，是无与伦比的。任何细节都是...
