读诗漫议世上何物无形式？世间万物，都是有形式的，这一点应该没有人会怀疑。大到宇宙、星辰，小到楼房、亭阁、人类、野兽、花鸟、虫鱼、桌椅、杯盘、衣裳、首饰……都是各有自己的形式、形态的。万物的形式形态虽时有变化，但那只是形式的变化，或曰变化的形态而已。倘若有人问我：“这个世界上难道就没有什么东西是没有形式的吗？”我只能苦笑着说：“有啊，但它独一无二、绝无仅有，那就是中国的新诗！”中国的新诗没有形式，这是毋庸置疑的客观事实。自“五四”以来的新诗，绝大部分都是没有形式的。极少部分诗虽有形式，但那所谓的形式，不像近体诗的，也不像词牌、曲谱，可以无限制地重复使用，中国新诗的所谓形式都是一次性的，不可重复，也未见重复的。谁能找到两首形式完全相同的中国新诗呢？恐怕谁也找不到。因此，那种不能无数次反复使用的形式，也还是等于非形式、无形式。万物都有形式，唯独中国的新诗没有形式，这岂非咄咄怪事？这就是所谓的“自由”？所谓的“创新”？所谓的“奇迹”？更不可思议的是，现在，中国这种没有形式、每一首都不一样的新诗越来越多，越来越“自由”，越来越比散文还散……几千年来人类对诗歌的基本定义、公认的诗歌的基本构成要素，在被颠覆、抛弃甚至摧毁。而中国新诗的原产地、真正的现代派诗人、法国象征主义诗歌大师瓦雷里却有言：诗歌“要突出所有能将它与散文区分开来的东西”，他还说，“十四行诗是一种完美的形式，无论米开朗基罗还是莎士比亚都没有惧怕其短小和严格，它迫使诗人追求完美”。可见，形式对于诗是非常非常重要的，至少是使诗完美的必不可少的条件之一。马莱伯甚至说：当诗人完成一首好的十四行诗以后，有权利休息十年。为什么？因为严格根据十四行诗的形式创作的“诗人的职业成为最没有把握和最令人疲乏的职业”。马莱伯的，就其作有形式之诗非常之难这一点上说，和中国古代诗人的“吟安一个字，捻断数根须”、“两句三年得，一吟双泪流”的感叹很是接近。但是，恐怕目前中国 99%的新诗诗人都不会同意，为什么？因为中国的新诗没有形式，随心所欲地按按回车键就能写出一首所谓的诗，根本不必考虑形式、节奏、音韵等问题，何来“疲乏”之感？真是轻松得很呢！没有形式的中国新诗，是非常可疑的存在！再说新诗用韵诗是韵文，诗要押韵，这是基本常识。但这个常识，现在已被大多数写新诗的人抛弃。不论是发表在纸质刊物上的诗歌，还是发表在网络上的诗歌，绝大多数是不押韵的，连相近...
