苏轼诗画观及艺术创作探析 苏轼作为一名书画家，首先提出了“诗画一体论”观点，在他的绘画、书法作品中尽管没有系统地论述，但已成为一种影响当代和后世的美学理论。通过对苏轼诗画理论提出的社会文化背景的介绍，对其诗画理论及作品进行分析，挖掘其作品蕴含的艺术美学理论及绘画美学思想，对弘扬中华传统文化艺术精神，对当代艺术的进展具有重要的借鉴意义。 苏轼；诗画一体；美学思想 在传统美术史的叙述中，宋代历年来被认为是文人画兴起的时代，文人画重意境，提倡画家的才情、学问和思想，这三者缺一不可。同时，还注重诗、书、画相得益彰。苏轼不仅是文学大家，还是中国早期文人画的引导者、提倡者，而绘画艺术的“摹写物象略与诗人同”，这种理念影响了苏轼和他身边的友人，更喜爱就某些特定的题材作画。可以说，他们的士人画，正是文人画的滥觞。苏轼有许多对书画的论述，被后世赞叹为文人画理论的奠基人，他的绘画理论不仅影响了宋代及以后的绘画创作，还和文学创作方面的思想有着密切的关系，可以看作是对宋代文艺理论的集中阐释。一方面，他的文论思想也为创作道路清除障碍，形成了属于自己的创作思路；另一方面，苏轼的文学、绘画、书法作品为他的理论思想提供了实践经验与支持，也为后世进行文艺创作给予了启示。本文从苏轼的诗画作品出发，探讨苏轼的美学思想与文论，并进一步说明对当代文艺领域产生的影响。 一、苏轼“诗画一体论”提出的背景 苏轼，北宋著名的诗人、文学家、书法家和画家，他在传统文化方面的建树几乎是全方位的，具有很高的造诣，说他是中国文化史的一座丰碑也不为过。此外，他还是一位文艺理论家，他在前人讨论的基础上，结合创作实践，提出了诸如“诗画一体”“成竹在胸”等诗、画理论。这些杰出的成就与北宋时代背景密不可分。宋代的经济、文化等领域的进展水平，在当时世界上也是位居前列的，几乎达到了中国历代王朝的巅峰。宋代人口流动性大，货币广泛流通，对内对外贸易繁荣，这些都促进了城市的进一步进展。经济的繁荣进展推动北宋的社会结构发生很大变化，文化水平有了显著提高，这为文学艺术的进展奠定了社会基础。再加上宋代对于思想文化教育的重视，以及重文轻武的政策都促使宋代士族阶层的形成和进一步的壮大。一方面，他们是国家治理体系的直接参加者；另一方面，也是文化艺术的直接制造者和传承者。宋代的科举制度为士族群体的形成进展提供了保障，同时寒士为官的风气给大批寒门学子制造了...
