浅显唱法的根本功篇一：浅显唱法的根本功浅显唱法的根本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感受，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是特别放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开场学习掌握这种感受时，大概“失声”了(Socrificed)，如此使声音变化了。开场时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开场被掌握时，那确实是十分平安而保险的方法了。即便一时还不能有漂亮的声音，驾驭纯熟后就会漂亮起来。”帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的根底上的，喉咙处于打呵欠的状态确实是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，由于喉咙和声带处于同一位置（听说帕氏为处理“高音的过渡”化了六年时间）人的适应天性是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不确实是一起都“松”了。但只要化功夫，确信是能够学会的，这一点下面还要详细讨论。用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来大概有些“玄乎”。事实上并不，由于声带的形状特别象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎么样吹奏这些乐器时的口唇形状就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得特别形象化了。另一个根本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态二字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“明白”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统一。尽管说浅显唱法最接近说话，但说话和歌唱毕竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“持续”短，歌唱时用气“持续”长。作为能源耗费量而言，说话耗费少，歌唱耗费多。更况且歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必需要建立一种能调控的呼吸机制。常见的所谓呼吸训练法往往有三个错误倾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼气”状态下进展的；2、重“姿态”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，确实是做到了有支持的呼吸，如此做的结果常常适得其反，“保持”在大多数情况下，都成了“僵持”，试咨询气息不流淌了，能源供给停顿了，声音还如何再能流淌？歌声又如何流畅？(这个咨询题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统一，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气概大小的“制动阀”，所谓排泄式呼吸法确实是把压气当成了目的，完全无视了提气的主导作用详细的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，假如光是下腹鼓出，就成了排泄式；假如光是上腹“收紧”声音会“憋”住而唱不出。1、声音必需要让听众感受到明晰的“质感”。要做到这一点，就必须在演唱时，声音充分靠前。这种靠前还必须是“高度集中的”。“质感”是以高度“聚焦”的方式来表达的点子越小，质量愈高。2、音量操纵不是以放大----缩小来表达的，而是以上述这个小小的聚音点的亮----暗操纵表达的，这种技术要求的目的是为了唱者广大音量时，音质仍保持聚而不散。在减弱音量时，更不能失去“质感”，哪怕唱气声时，仍不失去“质感”，电声再高超，只能改变唱者的音色，却无法制造出“音色”来。3、音质产生于声带的振动，振动来自声带的张力----阻力，因而发音的“焦点”必定在声带上，西洋传统唱法中有一句声乐术语叫做----“让声带歌唱”。帕伐洛蒂说过：“声音是从声带开场的，必须使声带立即振动起来。”确实是这个意思。。“让声带歌唱”五个字同时能够具有三个内容：声音认识不要以“嘴”为出发点，而是应以声带为起点，这是一种认识，（由于声音实际上总是通过嘴巴出来的）一直应以声带为“起点”；第二种是从生理上说的，在让声带歌唱时，“软腭的两边必需放下来...
