1朗诵创作规范及评定标准一直以来，朗诵艺术缺乏的从来都不是爱好者，而是严谨的创作规范和专业的评定标准。下面，我们将通过五个部分，十项指标，为朗诵艺术创立规范，制定标准。第一部分声音基础朗诵,是声音的创作活动。声音的质感、美感以及辨识度,是首当其冲的硬指标。声音基础,包括音色和音准。音色——是声音的基本素质，正常情况下，要求呈现出稳定、饱满、结实和通透的状态。声音的虚、抖、散、憋，不仅影响实际听感，也会产生语气的偏差。对于音色的塑造，共鸣腔起着重要作用，这也是我们通过后天努力可以改变的部分。后天的努力对音色的影响也是相当大的，甚至改变先天的很多不足。所以在今天先撇开朗诵，只说音色能否提高，肯定地说能！通过学习，你的声音能得到二次投胎。共鸣腔的使用，要避免刻意和夸张。一味振动喉头，或拉动胸腔，追求所谓“磁性、靠后”的效果，不但使声音变得浑浊和做作，也浪费了宝贵的气息。共鸣是对我们的音色是有极大的改变，而且可以通过后天努力来改变。共鸣腔的使用和开发是我们每一个人的责任，使我们的音色变得圆润、通透、饱满、稳定。这是我们对音色的基本要求。不管做什么，音色不能挤着、憋着、压着，声音一定要稳定，不能听起来哆嗦，你这一哆嗦，除了大家听起来难受，你的声音立即就把情绪状态带了出来。你的声音里带出许多不应该有的状态，你的声音就掺杂了许多不应该有的情绪。如果声音在挤压它，别人也会感觉其中有许多不该有的色彩。这是音色与语气产生的影响。音色不能刻意地追求厚重，声音靠后，这种胸腔共鸣。那样会失去自然。“本节目。。。”本字不能往下靠胸腔，顶多是口腔和鼻腔。一切都不能脱离自然。自然的就是好听的，这就是共鸣的焦点。发声位置，同样会影响到音色，在朗诵中压喉、吊嗓是比较常见的问题。每个人生理构造不同，只有通过反复摸索，才能找到最适合自己的位置。音色是声音的基本素质。音色要保持一个通透的、圆润的、有美感的、稳定的声音状态。音准——是声音的辨识度。音准需要从两方面理解，第一，它是汉字的读音规范；第二，它是声音的清晰程度。后者的意义在于，音准需要长期不懈的锤炼，而不仅仅是满足于普通话的达标。音准的清晰度，是一个长期朗诵的修养。它都是音节训练，一个音一个音地锤炼，没有捷径。一个月之后，你对比前面的录音，会有很大进步。拳不离手，曲不离口。2音节训练时要全神贯注，每一个发出的字音都要追听厶并仔细揣摩和修正。音准的改善，很像影像聚焦的过程，通过前后录音对比，可以听出明显的差别。如果咬字太死，是颌骨没打开。如山东的走字；有一个好办法，屡试不爽。就是在舌面上放一小片东西，依然在这个状态下去读文章，就会发现舌头被限制了，只能通过口腔的救活来发出字音，这时可以感觉到口腔会动起来了，知道口腔可以变化了。唇、舌练习……对于音准，除了错读、误读以及方音的干扰，调值不够、动程不全、吐字不清、归音不准都是比较常见的问题。第二部分声音应用字音，只有组成句子，才具有实际意义。就像再美的音符，必须形成旋律，才能打动人心。声音的应用，包括语流和重音。语流——是声音的运行状态。通过声音的起伏错落，语流，勾画出句子的基本轮廓。在一般陈述中，语流应该是自然顺畅的，只有受到情绪的影响，才会出现一系列变化，比如急促、散缓、凝滞，甚至中断。要注意两方面：一语流要自然，二要语流要准确。音准和语流是有抵触性的。朗诵中，字音要尽量融入语流，过分强调音准，往往导致咬字太死并形成颗粒感。但是，语流也要避免一味平顺，在句子的关键位置，字音不仅要有跳出，做到颗颗饱满、粒粒凸显，甚至不惜音色的渲染。语流的随意性，也是比较常见的问题。声音的忽大忽小、忽快忽慢、忽高忽低、忽断忽连，这些变化，不是依据句子结构，而是全凭当时的气息和情绪。这样的语流，貌似抑扬顿挫，实则华而不实。重音——是语句中被强调的部分。除了汉语自然形成的“语法重音”（这部分没理可讲），在句的范畴里，还有强调内容的“语意重音”和强化语气的“情态重音”。语意重音又叫逻辑重音，通过强调特定的句子成分，保证句意传达的准确性。...
