谈交响乐队中小提琴演奏员的教育策略VIP免费

交响乐团是大型的管弦乐队,规模建制较为庞大,一般有七十至一百人之多,且乐队成员数量可以根据演出曲目的不同而调整。交响乐队大体可分为弦乐组、木管组、铜管组和打击乐组。其中弦乐组包括小提琴、中提琴、大提琴以及低音大提琴;木管组包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管等;铜管组包括圆号、小号、长号、大号等;打击乐组则有定音鼓、小军鼓、大鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。这些为数众多,音色、形制各异的乐器组合在一起需要演奏员的默契配合与完美演奏。交响乐团演奏员的训练方法是每个团员在日常的练习中都应该考虑的问题。本文主要针对交响乐队中小提琴演奏员的日常训练方法做一探讨。小提琴在弦乐器组中体积最小,音域最高,表现力丰富。在演奏技术方面,小提琴在整个交响乐队中也最为灵活,适于演奏任何速度和形式的乐句,也包括带有和弦式进行的乐句。因此,小提琴在乐队中起着主导作用,可以称之为交响乐队的“心脏”。首席小提琴手是执行指挥家音乐表现的首选,带领着整个乐团进行演奏。首席的左侧是副首席,他的作用是协助并扩大首席的力量,是重要的替补人员。另外第一提琴声部长,也要起到承前启后的作用。以此类推,每一个声部的前两排都是主要的演奏员,常常演出独奏的部分。观众在观看音乐会时,经常会看到第一谱台和第二部谱台的演奏员肢体演奏幅度相对较大,这样的作用是为了产生更大的影响力,让周围的演奏员受到感染,从而跟随情绪,共同演奏。在日常的演奏训练中,演奏员需要有的放矢地选择多种训练方法来提高自身以及团体的音乐表现能力。笔者总结的训练方法如下:一、个人技术训练个人训练就是上台表演之前的单独练习。俗话说,台上一分钟,台下十年功。但是练琴不能千篇一律,要掌握方式方法。就如医生给人看病,要对症下药,因人而异。当小提琴演奏员遇到的演奏曲目是一个之前并不熟悉的乐曲,应该如何练习呢?首先,要对乐曲做音乐学方面的分析。通过查阅了解乐曲的作者、演奏风格、历史背景等资料,对乐曲的音乐风格及演奏技巧有一个大概的掌握,避免演奏中出现风格差异等常识性错误。其次在练习中要准确地全面读谱。此处的全面读谱不只是认识音符,还包括谱面标记的速度、力度、节奏、音色等表情记号,然后才能进行接下来的练习。音色指声音的感觉特性,在表现特定情绪、描绘形象方面起着重要的作用。尤其在大型音乐作品中,音色的变化更为频繁、丰富。因此演奏员演奏出的音色应该是经得起推敲的。例如,表现一段非常温暖的音色,需要演奏员左右手怎样的配合;表现一段非常强烈的音色,又要运用什么样的演奏技术等。这些都需要演奏员在日常的训练中做更为细致、专业的推敲,将音色的演绎和演奏技巧紧紧的联系起来,从而获得更好的音色。比如管弦乐《梁祝》的主旋律是一段比较温暖、柔和的旋律。小提琴演奏员在日常练习中,要多注重练习左手,多运用揉弦以达到抒情的效果。但是如果演奏技法换成急促的揉弦,那么表现的将是另外一种音乐效果,会让欣赏者感受到寒冬腊月的寒冷。因此,演奏员在练习时,要特别注重需要表现的音乐效果以及音乐风格,再将技术技巧巧妙地结合在音乐中。也就是说,技术表现手法要以乐曲的音乐表现为基础,不能脱离音乐,只谈技术。再如莫扎特的《A大调小提琴协奏曲》开头的一个乐段,要表现的是相对轻巧的音乐效果,演奏技术的选用就与《梁祝》的处理完全不同。演奏时,右手的运用非常关键,比如连弓的演奏、断开小节的处理,这些演奏技巧的高低完全影响到音色的表现效果。演奏者对音色的追求是永恒的,但不能千篇一律,每一个人所表现的音色特点都是不一样的,甚至每一把琴的声音特点也是不同的。演奏者作为独立的个体,要培养自己的演奏特色。要像了解身体的一部分那样充分了解自己的乐器,充分了解需要演奏的曲目所表达的情感,从而运用不同的演奏技法演奏按弦、颤音等才能获得更加多样的音色效果。二、乐队技术训练1、乐队整体合作训练相比较个人练习,团队的合作更加复杂多样。因为合作训练不单单是一个人的技巧处理、音色表现,更加注重的是团队合作,侧重于集体对于音乐作品的共同理解,共同塑造。因此培养演奏员的合作意识是非常重要的。乐队配合的默契程度直接决定一首乐曲演奏...