鹤唳华亭观后感三篇鹤唳华亭观后感今日，由杨文军执导，罗晋、李一桐、黄志忠、张志坚、苗圃、郑业成、金瀚等主演的剧集《鹤唳华亭》曝光了主题曲《愿得一心人》。《鹤唳华亭》是优酷继《长安十二时辰》之后的又一部年度大戏。主题曲《愿得一心人》由太合音乐集团发行，演唱者周深用极具辨识度且空灵纯净的嗓音深情演绎，极富层次感的音色将《鹤唳华亭》中有关家国情怀、儿女情长的感情完美传递，天籁美声名不虚传。《鹤唳华亭》讲述的是皇太子萧定权与父亲一段消融坚冰的怨缘，而女主陆文昔与萧定权共度一段难舍难分的爱情苦旅也是剧集中重头戏。《愿得一心人》作为《鹤唳华亭》的主题曲，娓娓道出剧中女主人公陆文昔与萧定权一段凄美感人的爱情故事，第1页共12页两人经历误会波折和生死考验仍然不忘初心，只愿求得一心人，如此虐恋在周深的演绎下更显凄美。《愿得一心人》这首歌是贯穿整部剧集感情灵魂的引线，与剧情息息相关。值得一提的是，《愿得一心人》是高晓松与尹约联合护航出品，品质自不必说。全曲以钢琴和大提琴作底铺陈情绪，搭配周深独特深情的声音共同协奏，道尽了男女主人公坚贞不渝的爱情，勾勒出一幅唯美的古代历史画卷。而歌名也蕴藏着浪漫的故事和解读：漫漫长夜。愿每个提着孤灯寻找星辰的理想主义者，都能被看见，被懂得。愿每个风雪半生的灵魂，都能与一心一意的那个人，遥遥相认。愿得一心人出自汉乐府《白头吟》，相传为卓文君所作。鹤唳华亭观后感欲闻华亭鹤唳，可复得乎?作为根植于传统文化的历史传奇剧，《鹤唳华亭》的开场是漫天飞雪里的呼啸风声，是古典弦乐的迂回悠长，亦是屏息凝神第2页共12页间的剑拔弩张。正如剧名营造的深沉意境，该剧以大宋百年传统文化底蕴为笔，格调更显静谧厚重。礼仪之立：宋代美学的匠心雕琢一种沉稳优美的历史质感，贯穿于《鹤唳华亭》之中。追根溯源，这种质感的提升离不开对文化的深耕与雕琢。故事以宋代风貌为参照，构建出了以往影视剧中并不多得的宋朝美学风范它区别于唐代的华美繁复、明清的清冷浪漫，一种独有的素净典雅缓缓流露;而贯穿始终的礼仪之美，更使这种气质达到极致，故事厚重，基调沉稳。具体而言，其美在仁义重礼的君子气节。太傅卢世瑜在学生误入歧途之时用君子有所为，有所不为相匡导;萧定权遭遇绝境之时仍能君子死而冠不免，从容不迫地整理仪容。在面对危机和挑战时，《鹤唳华亭》中的人物们恪守堂堂正正的的君子品格，描绘出一种不与污浊合流的理想化精神美感。第3页共12页美在千回百转的古风雅乐。典雅纯正的传统宫廷音乐，复刻了宋代的人文风貌，画卷的展开和节奏的张弛蕴于音乐的起伏，感官触动间，仿佛让观众穿越回悠远的历史长河。美在精湛巧妙的点茶技法。剧中多次描摹的点茶场面，还原出指绕腕旋，上下透彻，如酵蘖之起面，疏星皎月，灿然而生的宋代茶艺。其中用茶筅击茶汤，使之起汤花的动作运筅或击拂，这一点茶的重要手法贯穿全剧始终，也成为萧定权与父亲之间情感起伏的重要线索。美在萧散逸气的行笔书法。宋代美学在书法上建立起一种柔文化，《鹤唳华亭》中萧定权的独家秘技金错刀就是对宋徽宗瘦金体的完美化用。更重要的是，金错刀不仅成为推动剧情的重要元素，也使萧定权小怯大勇的性格得以艺术化体现。无论是君子之美、雅乐之美、点茶之美还是书法之美，《鹤唳华亭》将传统文化之美融于情节之中，观众的代入感和古朴的第4页共12页意境美油然而生。经由台词、服饰的细节雕琢，一颦一笑的动作考究下，建筑、辞赋、器物、礼仪、规制之美相融汇，呈现出宋朝的独特风貌。这部剧既增进了观众对于古代音乐、茶艺、书法、儒家思想等多文化的了解，也为人物的性格形成和剧情走向的迂回反转，注入了扎实的戏剧化动因。人物之立：细腻深沉的秉性勾画不以奇观化场景和浮于表面的激烈戏剧冲突夺人眼球，反而在沉静的节奏中勾勒出深度的内心纠葛。《鹤唳华亭》的人物定调，于景，在人。大雪纷飞的诗意场景，庄重沉郁的宫廷建筑，冷调的画面衬托出人物复杂深沉的内心形态。言语辞赋中，带有哲学意味的思考得以吐露，几分哀伤贯穿始终。开篇不用解说词加以阐释，而以景烘托，以神聚焦，谈吐动作和...
