电影作品中的巴赫音乐VIP免费

[摘要]自然诠释，的思考。[关键词】电影作品中的巴赫音乐_王娟(西安文理学院，陕西西安710065)巴赫音乐在电影中被广泛地应用并散发出独特的魅力，究其原因，应该是存在于巴赫音乐中对人性的同时其冷静理智的音乐线条和复调创作手法也使得他的音乐能够为电影带来更广泛的想象和更深层次人性；平和情感；理性；反差电影作为一门多元的艺术，音乐是其不可或缺的重要组成部分，与原创音乐比起来，古典音乐的运用在电影中散发着独特的魅力，其中，巴赫音乐被广泛地采用。约翰·赛巴斯蒂安·巴赫是德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。其音乐风格在德国民族音乐的基础上，集16世纪以来尼德兰、意大利和法国等国音乐之大成，是巴罗克音乐发展的顶峰。采用巴赫音乐的电影不胜枚举，如《沉默的羔羊第二集》《怒海争锋》《英国病人》《辛德勒名单》《布拉格之恋》《七宗罪》《呼喊与耳语》等。而像瑞典导演英格玛·伯格曼和俄罗斯导演塔尔科夫斯基则毫不掩饰他们对巴赫音乐的热爱，在他们的电影中都大量地使用了巴赫音乐，在伯格曼的影片中。巴赫的音乐甚至不再是背景声音，而成为影片本身。的确，巴赫音乐中那宁静内敛的情感和崇高圣洁的音效，将观众的想象空间无限地放大，使人们的灵魂得到洗涤，分析巴赫音乐的风格和特点，则可以解释巴赫音乐何以在电影中具有如此强大的魅力。巴赫深受18世纪人文思想的影响，其作品中时时闪耀着人性的光辉，使得他的音乐容易创造出平和温暖的气氛，使人产生宁静而纯粹的情感。18世纪上半叶，德国意识形态的发展正经历着一个新的变化，德同市民阶层所特有的哲学思想开始形成。正是由于启蒙思想的影响，使巴赫的音乐作品明显地突破了教会音乐的规范，抒发了他对人类经受苦难的怜悯和同情，表现了他力图挣脱束缚、追求个性解放、奋发向上的精神，流露出他对人世生活的热爱和广泛的兴趣。因此他的许多作品透过悲剧性的题材，反映出对德国三十年战争后黑暗、贫困、苦难的现实感受，反映普通人的情感，体现着对人性的思考和对美好生活的执著，表现出倔强、傲岸的精神，具有维护人性尊严的先进思想，我们从巴赫那深重、含蓄又略显暗淡的音乐中深刻体会到了巴洛克时代的艺术特质和人性的伟大力量。我们以瑞典导演伯格曼影片《呼喊与耳语》为例，体验在巴赫简单优美的旋律中人性的光辉所体现出的感人力量。这部伯格曼的集大成之作是电影史上最令人深省的作品之一，安内斯、玛丽哑和卡琳是i姊妹，但各人内心却都有着积重难返的隔膜和疏离。安内斯身患绝症。生命将近；玛丽亚对爱越是拥有，却越是贪婪；卡琳的生活充满压抑，沉沦于自虐。三姐妹极力想摆脱生活的阴影，重新拉近彼此的心，却发现和好的愿望太过遥远，隔膜似乎不可打破。影片中的每一个人物都被困在一张复杂的情感之网里，主题是孤独痛苦与不可交流，贯穿全片的是不可辨识的耳语与悲痛欲绝的呼喊，淋漓尽致地表现了人性深处的痛苦、自私和无奈。而伴随着不知所云的耳语的是巴赫《大提琴无伴奏组曲》中第五首中的萨拉班德舞曲。画面中，很少交谈的卡琳和玛利亚紧紧地抱在一起，这时的音乐超越了语词的力量，架起灵魂之间相互交流的桥梁。这是姐妹两人惟一一次真正的交流，萨拉班德舞曲的旋律与观众的呼吸同样的速度、同样的节奏、同样的气息与同样的脉动一路蜿蜒前进。巴赫的这首《大提琴无伴奏组曲》创作约于1717年他供职于科滕时期，由6首组曲构成，这是巴赫浩瀚作品中经典的巨作之一，结构严谨、精密，高度理性又平易近人，内涵深刻又洋溢着情感的光辉，被称作大提琴的“旧约圣经”。影片中的萨拉班德取自6首组曲中的第5号，该曲为C小调主调音乐，舞曲结构，两段式。影片中那近于人声的大提琴咏唱犹如深沉的叹息，在一片黑暗与孤寂之中轻轻地慰藉受伤的灵魂，抚平心灵的孤独与忧伤，巴赫温和的音乐犹如清澈明净的小溪缓缓流入内心深处，仿佛一切归于平静，惟一永恒的是姐妹问真诚的爱和深深的牵挂，体现了人性的和谐之美。美国导演大卫·芬奇执导的电影《七宗罪》是一部令人压抑的影片，它以强烈的视觉冲击和晦暗的背景...