何谓当代雕塑VIP免费

何谓当代雕塑？（上）发表人wiseones于2008/12/82:14:09(391人读取)何谓当代雕塑？（上）文/图：张锜当艾立松(OlafurEliasson)的“人造太阳”(TheWeatherProjet,2003)和欧雷(CarstenHoller)的“巨型溜滑梯”(TestSite,2006)先后在英国泰德现代美术馆(TeteModern)内出现，或当凯立(MikeKelley)的《宠物园》(PettingZoo,2007)，以及艾墨格林与德拉格塞特(MichelElmgreen&IngarDragset)合作导演的雕塑剧场《天后》(DramaQueens,2007)等作品泰然自如地在敏斯特雕塑大展中上演，雕塑作为一艺术实践来说，其整体面貌究竟为何？当雕塑不断地运用多元媒材和形式、结合建筑、戏剧、舞台设计、游戏互动，或科技、生态学等跨领域学科，在运用或结合的多重可能性当中，以致于艺术家的每一种新尝试，都可能成为下个世代重新定义雕塑疆界的新指标，而这些现象是否凸显出当代雕塑的定义正以一种前所未见的姿态与速度持续松动？时至今日，在雕塑的面貌不停地改弦易辙至令人难以想象之际，是否更加必要再度回溯波依斯(JosepheBeuys)的社会雕塑、阿布拉莫维基(MarinaAbramovic)或吉那.潘(GinaPan)身体自残式的行为艺术、纽曼(BruceNauman)的喷泉，或者更早之前杜象的脚踏车轮，甚至构成主义、未来主义，以及达达艺术家们的整体贡献？MikeKELLEY_Animation19_2007(Fiac国际艺术博览会)徒菲于庞毕度艺术中心315室个展"介于３和２之间的４"《何谓今日雕塑？》一书野心勃勃地一举回顾“雕塑自台座走下”后至今日的历史，一段事件刚发生或正处于酝酿阶段、趋势尚难以轻下断言的历史，企图揭示出隐含在明日雕塑的无限可能性。在书中所引介的六十六位代表性艺术家的作品与创作理念当中，除了曩括现在主义时期的一些代表性雕塑作品，同时也不忘谈到许多近两年来出现于一些大展中的新作，例如：去年敏斯特雕塑大展的作品，或今年五月在巴黎大皇宫展出的理查德德‧塞拉(RichardSerra)的《漫步》、费曼(DanielFirman)八月于巴黎东京宫的个展，以及九月底才在庞毕度艺术中心结束的徒非(TatianaTrouvé)个展《二和三之间的四》(4between2and3)等。此外，<艺术家的话—向沐诺、贡札列兹.托赫、波依斯和塞萨致敬>(HommageàJuanMunoz,FélixGonzalez-Torres,JosephBeuysetCésar>，是以「向你最喜爱的雕塑家致敬」为题，邀请费曼(DanielFirman)，依斯宏(ThomasHirschhorn)，科史士(JosephKosuth)和黎柏隆(GuillameLeblon)等艺术家，谈论他们心目中最敬佩的雕塑家，让读者透过各个艺术家对于前辈雕塑家的定位和作品诠释的观点，反过来阅读这些艺术家在创作理念上所受的影响或冲击，以期洞察不同形态的雕塑作品之间的潜在联系。而书中<当代雕塑的演化>、<极限艺术—雕塑史的重要阶段>、<雕塑工作室—庇护岛，开放港>、<展示雕塑—作品空间>，以及<关于《雕塑动物园》的几个想法>等文，则分别探讨今日存在于雕塑的几个值得思考的面向。GuillameLEBLON_LaTrappe_2008(Fiac国际艺术博览会)R.Serra「漫步」个展其中，由卡洛林克洛执笔的<当代雕塑的演化>一文重点式地铺陈了今日雕塑发展的整体脉络，同时也引出了贯穿本书内容的主要轴线。而此书出版前夕，卡洛曾于《美术》(Beaux-Arts)杂志发表<何谓今日雕塑？>(Qu’estcequelasculptured’aujourd’hui)一文，两篇文章皆试图对雕塑作一概括式的疏理，并且将文章区分为五大项，然而前者在时序的铺叙中，更重视五大雕塑脉络之间的传承关系，后者则较着墨于各脉络的特点分析和归类法则，因而笔者认为有必要同时针对两篇文章作一综合介绍。克洛认为继1947年杜象的《请触摸》(Prièredetouvher)的作品面世之后，雕塑可谓进入了一场前所未有的“骚动”:艺术家重新质疑雕塑的自律性，试图在美学与生活之间取得一进路，作品的实践普遍倾向反约定俗成之雕塑定义、去除艺术固有的神圣性…等。于是离开了台座的雕塑开始朝不同的方向发展(工作室、美术馆、户外、戏剧或舞蹈剧场)，某种新的“视觉哲学”(philosophievisuelle)便在陆续出现的作品之间慢慢成形，或相反地，雕塑正是在此种“视觉哲学”所能延伸出的意义中逐渐扩展开来。克洛以作品的形态为主轴，从以下五个方面着手阐释此一...